Muchas felicidades en tu cumpleaños, deseamos que Dios te bendiga y que nos permita disfrutar de tí muchos años mas.
miércoles, 26 de septiembre de 2007
domingo, 16 de septiembre de 2007
Las mejores cosas
Hemos de reconocer que tenemos esto un poquito abandonado estas semanas pero espero que nos sirva para hacer propósito de enmienda y no perder la sana costumbre de seguir los pasos de Mark en su carrera.
Para sorpresa de nosotras... aunque esto lo sabíamos desde hace algún tiempo, Mark tiene su propio programa de radio en America´s Monster Radio, llamado The Better Things. Al parecer es un magazine donde se tratan muchos temas cotidianos en clave de humor, las primeras emisiones se pueden descargar via mp3 en el siguiente http://hosts.radioamerica.org/MonsterRadio/CURRENT/index.shtml.
Otros trabajos que Mark está realizando últimamente es la grabación de los nuevos episodios de la segunda temporada de las series de animación: Metalocalypse (puedes ver información sobre la serie en la página web de la misma (www.adultswim.com/shows/metal/), el primer episodio de esta nueva temporada será estrenado el próximo 23 de Septiembre y en ella, Mark interpretará los mismos papeles de la anterior. También es importante reseñar su papel en la nueva película de la serie Futurama: Bender's Big score, donde da vida al zombie Chanukah, y que saldrá en dvd el próximo 27 de Noviembre.
Esperamos que disfrutéis con las nuevas fotos de nuestro grupo.
Gracias a todos por estar ahí.
domingo, 19 de agosto de 2007
¿Como hablar?
" Si volviera a nacer, si empezara de nuevo,volvería a buscarte en mi nave del tiempo......"
Estas palabras resonaron en mi cabeza la primera vez que escuché esa canción y me dí cuenta de que hablaban de nosotros.
Tal vez mi historia o mi experiencia resulte un poco repetitiva, pero me lleva a pensar que hay algo que nos une a todas las que escribimos en este rincón.
"¿Como hablar? si cada parte de mi mente es tuya y si no encuentro la palabra exacta."
Si yo tuviera que coger mi nave del tiempo tendría que viajar hasta diciembre o enero de 1983-1984 mas o menos, cuando mis padres me llevaron por primera vez al cine.
Y en aquella sala oscura mi vida cambió. No se si mucha gente recuerda con claridad la primera vez que se sentó en la butaca de un cine, cuando las luces se apagan y descubrió que existían otros mundos, otros seres, una gran aventura por vivir.... Llovía y en mitad de la película rompí a llorar... por él.
Y en ese momento supe que me estaba ganado poquito a poco, él, que había llegado hasta mí por casualidad.Muchas emociones en una tarde de invierno para una niña de seis o siete años.
"Nos dijimos adiós y pasaron los años y volvimos a vernos una noche de sábado"
No era sábado, era jueves, dçia de fiesta, programación especial en la televisión... llevaba una semana esperando y viendo ansiosa la publicidad de ESB, pero no le reconocí hasta bien avanzada la historia. Era él, que había vuelto a mi. No dormí aquella noche contando las horas para saber que ocurría al día siguiente en que se emitía el desenlace de las historia.
Y allí estaba él, de nuevo, enfundado en su traje negro blandiendo su espada.
Ojillos de aguamarina.
Pero después volvió el silencio por algunos años más. Aunque esta vez la hoguera no se apagó. Comenzaba mi lucha, mi lucha contra el silencio y la ansiedad de saber, algunas noticias no fueron buenas, otras no fueron malas y mas de la mitad de las veces no había noticias, hasta que un día, ya en la universidad, un mundo nuevo de posibilidades se abrió ante mí.Noches sin dormir, experiencias buenas, malas, tesoros guardados en viejas cintas vhs.
Y lo más importante, la oportunidad de conocer gente que también me ganaron poquito a poco y que llegaron por casualidad.
Casualidad es el apellido de Dios.
Y le estaré eternamente agradecida por tenerlos a todos conmigo. Y también por haberme dado la oportunidad de haber conocido el amor verdadero. El que no espera nada a cambio.
¡¡¡¡¡¡GRACIAS A TODOS¡¡¡¡
miércoles, 8 de agosto de 2007
Cómo conocí a Luke SkywalkerBien, era verano en Brasil, mis padres se refrescaban en la terraza de mi casa
al ver a Luke Skywalker saliendo de su “iglú” en Tatooine. Despues de verlo
Todas las noches soñaba con Luke, y estos sueños repetidos formaban
en mis manos...Yo comencé a escribir un libro, contando
Me frustré al saber que no podría
Fueron tantas las personas que se burlaban de mi amor por Luke porque mi
Un amor verdadero y abnegado para ser vivido en otras esferas,
Durante todos estos veinte años, yo nunca me senti sola, porque siempre me
Algún día, quien sabe, todos podrán conocer por entero esta historia, que puede
MORGANA (Brasil)
jueves, 19 de julio de 2007
Un tipo ideal
Conocí a Mark como tanta gente de mi generación viéndolo por primera vez en una pantalla de cine en la película Star Wars. Mis papás me llevaron a ver esta película que cambiaría la historia del cine a la edad de 8 años, al mismo cine conocido como el “cine de los niños” al que nos solían llevar siempre junto con mi hermano.
Debo confesar que en ese momento no me maravilló el escape de la nave rebelde, ni el paso del destructor del imperio de la primera escena, no, apenas tenía 8 años y no tenía idea de que esa era una forma “nueva” de hacer cine. Lo que si recuerdo era el sonido y la música, especialmente la música…También recuerdo que no me conmovió mucho la primera parte de la película y que la encontré incluso aburrida…hasta que apareció él…
En esa época mi mente estaba imbuida aún en cuentos de hadas, entre princesas, caballos blancos, pociones mágicas y cosas como esa y recuerdo que al ver a Luke Skywalker, fue la primera vez que pensé en un príncipe. O sea, fue la primera vez que le di un aspecto físico al príncipe que besa a la princesa para salvarla y que no era un aspecto sacado de ilustraciones o caricaturas.
Y ahí estaba yo, ante esa gran pantalla y con un príncipe de sueños hecho realidad ante mí. Entonces, puse atención al resto de la película y recuerdo que al salir del cine lo único que quería ser era la princesa Leia para que mi príncipe me salvara.
Desde entonces en mis juegos de niña soñaba con este rubio salvador, en naves o a caballo, no importaba como.
Y luego con el paso del tiempo y mi mayor edad dejé de pensar en él como en un príncipe de cuento y descubrí que Luke Skywalker era solo un personaje y que había alguien detrás de ese personaje, que era de carne y hueso y que se llamaba Mark Hamill Entonces me dediqué a buscar todo lo que pudiera encontrar de él, recuerdo que vi. “Sarah T, retrato de una adolescente alcohólica” y también “Corvette Summer”y me enamoré totalmente de la historia de Kenny y Vanessa.
En el intertanto por supuesto no me perdí el estreno de El Imperio Contraataca y mucho menos el de El Regreso del Jedi, siendo ya adolescente. Ahora me doy cuenta que ese personaje, Luke, creció conmigo y quizás con cuantos más, de niño a hombre, yo de niña a mujer, de sueños a realizaciones y me imagino que muchos también aprendieron algo de él.
Y después de mucho esperar porque no había noticias de este actor, gracias a la llegada de la automatización e internet empecé a comunicarme con mucha gente del extranjero que compartía mis experiencias y las hacía suyas, y logré obtener material invaluable para una coleccionista, sobre mi actor favorito. Descubrí que no solo era actor de TV y Cine, sino de Teatro con gran éxito y también descubrí ese aspecto más personal en el que todos nos interesamos aunque digamos que no.
Y resultó que era casado y había una gran familia detrás de él, y también que tuvo problemas al principio de su carrera por la oposición de su padre a que fuera actor y que trabajó muy duro para lograr tantas cosas y que desde el principio de su carrera, casi en la adolescencia a prestado ayuda a obras benéficas y que ha viajado mucho y que ama a sus hijos y a su mujer con la que ha estado casado más de un cuarto de siglo…
Y sin dejar de pensar en que es un ser humano como cualquier otro, con problemas, angustias y penas, muchas veces cuando pienso en él, no puedo dejar de pensar en …¡Que tipo más ideal!...tan ideal como un príncipe de cuento de hadas…
Debo confesar que en ese momento no me maravilló el escape de la nave rebelde, ni el paso del destructor del imperio de la primera escena, no, apenas tenía 8 años y no tenía idea de que esa era una forma “nueva” de hacer cine. Lo que si recuerdo era el sonido y la música, especialmente la música…También recuerdo que no me conmovió mucho la primera parte de la película y que la encontré incluso aburrida…hasta que apareció él…
En esa época mi mente estaba imbuida aún en cuentos de hadas, entre princesas, caballos blancos, pociones mágicas y cosas como esa y recuerdo que al ver a Luke Skywalker, fue la primera vez que pensé en un príncipe. O sea, fue la primera vez que le di un aspecto físico al príncipe que besa a la princesa para salvarla y que no era un aspecto sacado de ilustraciones o caricaturas.
Y ahí estaba yo, ante esa gran pantalla y con un príncipe de sueños hecho realidad ante mí. Entonces, puse atención al resto de la película y recuerdo que al salir del cine lo único que quería ser era la princesa Leia para que mi príncipe me salvara.
Desde entonces en mis juegos de niña soñaba con este rubio salvador, en naves o a caballo, no importaba como.
Y luego con el paso del tiempo y mi mayor edad dejé de pensar en él como en un príncipe de cuento y descubrí que Luke Skywalker era solo un personaje y que había alguien detrás de ese personaje, que era de carne y hueso y que se llamaba Mark Hamill Entonces me dediqué a buscar todo lo que pudiera encontrar de él, recuerdo que vi. “Sarah T, retrato de una adolescente alcohólica” y también “Corvette Summer”y me enamoré totalmente de la historia de Kenny y Vanessa.
En el intertanto por supuesto no me perdí el estreno de El Imperio Contraataca y mucho menos el de El Regreso del Jedi, siendo ya adolescente. Ahora me doy cuenta que ese personaje, Luke, creció conmigo y quizás con cuantos más, de niño a hombre, yo de niña a mujer, de sueños a realizaciones y me imagino que muchos también aprendieron algo de él.
Y después de mucho esperar porque no había noticias de este actor, gracias a la llegada de la automatización e internet empecé a comunicarme con mucha gente del extranjero que compartía mis experiencias y las hacía suyas, y logré obtener material invaluable para una coleccionista, sobre mi actor favorito. Descubrí que no solo era actor de TV y Cine, sino de Teatro con gran éxito y también descubrí ese aspecto más personal en el que todos nos interesamos aunque digamos que no.
Y resultó que era casado y había una gran familia detrás de él, y también que tuvo problemas al principio de su carrera por la oposición de su padre a que fuera actor y que trabajó muy duro para lograr tantas cosas y que desde el principio de su carrera, casi en la adolescencia a prestado ayuda a obras benéficas y que ha viajado mucho y que ama a sus hijos y a su mujer con la que ha estado casado más de un cuarto de siglo…
Y sin dejar de pensar en que es un ser humano como cualquier otro, con problemas, angustias y penas, muchas veces cuando pienso en él, no puedo dejar de pensar en …¡Que tipo más ideal!...tan ideal como un príncipe de cuento de hadas…
Patty (Chile).
jueves, 7 de junio de 2007
Wing Commander
LA VIDA DESPUÉS DE LUKE
Mark Hamill habla con Kevin J. Anderson en el nº 1 de la revista SFX - Diciembre de 1996.
De Luke Skywalker a Comandante de Ala y Perla Negra, el hombre que nunca conseguirá dejar de ser el hijo de Anakin Skywalker ha hablado con Kevin J. Anderson sobre la vida después de La guerra de las galaxias...
Mark Hamill, a quien todos conocemos por su papel de Luke Skywalker en la trilogía de La guerra de las Galaxias, no ha permanecido cruzado de brazos desde su decisivo papel en la magnum opus de George Lucas. De hecho, ha aparecido en una amplia gama de películas del género y series de televisión, entre las que destaca Slipstream (la furia del viento), The Guyver (Mutronics, estrenada en vídeo por Record), el remake de Village of the Damned dirigido por John Carpenter, la serie seaQuest DSV de Steven Spielberg, e incluso Batman: The animated Series (como la voz del Joker). Además, se ha subido al escenario en los montajes de The elephant man y Amadeus, y acaba de desarrollar y coescribir una sorprendente novela gráfica en cinco partes para Dark Horse, Black Pearl. Actualmente interpreta el papel del coronel Christopher Blair en Wing Commander, la muy elogiada serie de acción interactiva para ordenador de Origin Systems.
Kevin J Anderson: Empecemos hablando del CD-Rom Wing Commander, que parece ocupar una gran parte de tu tiempo ultimamente...
Mark Hamill: La verdad es que siento un afecto especial por la gente de Origin Systems, los creadores de Wing Commander. Saben ser realistas, son muy creativos y son encantadores. Que sintieran ese tipo de entusiasmo por la industria del entretenimiento que puede acabar perdiéndose en el mucho más cínico Hollywood del Gran Negocio me pareció muy reconfortante. Hay una especie de frescor, una cierta confusión entre el ser fans y el ser las personas que están creando el producto. Quedé encantado con la experiencia y me alegro de haber hecho la secuela.
He descubierto por casualidad un aspecto de la industria del entretenimiento que todavía se encuentra en su infancia. Estoy seguro de que cuando hayan conseguido meter este producto en un chip del tamaño de una uña y puedan crear películas de cien millones de dólares dentro de tu ordenador, recordarán con mucha nostalgia y ternura estos primeros momentos.
KJA: Estás cabalgando sobre la ola del progreso tecnológico, ¿verdad? Basta con dejar transcurrir un año y de repente todo ha cambiado.
M.H: Sí, exactamente. Esa es la razón por la que George [Lucas] ha esperado tanto tiempo para rodar esta nueva trilogía: ahora puede hacer cosas que antes resultaban prohibitivamente caras. Puede crear decorados colosales en el ordenador... y luego los decorados podrán pasar la prueba de ser vistos en una imágen de 70 mm sin que se note que son gráficos de ordenador, que es lo que pretende todo el mundo. Crees que lo has visto todo, y de repente ves cómo el adversario de Arnold Schwarzenegger camina a través de unos barrotes como si tal cosa en Terminator 2 (Terminator 2, el juicio final). Lo que quiero decir es... Bueno, es realmente asombroso. ¡Y los dinosaurios de Parque Jurásico! No he visto las películas de George desde que se exhibieron en los cines, pero la gente dice que ahora se nota que fueron rodadas hace muchos años. Probablemente por eso ha hecho algunos retoques en los efectos especiales para las Ediciones Especiales: no quiere que tengan un aspecto totalmente anacrónico cuando las compares con las otras tres películas que va a hacer y en las que utilizará todos esos grandes progresos informáticos.
KJA: Wing Commander cuenta con actores tan conocidos como John Rhys-Davies, Tom Wilson o Malcolm McDowell. ¿Qué diferencias hay entre interpretar un papel para un juego de ordenador y en una película?
M.H: Los guiones de los juegos de ordenador son increíblemente osados y lo hacen todo a una escala enorme. Te das cuenta de que te estás convirtiendo en un fragmento de un mosaico. Desde el punto de vista profesional, el interpretar un papel para un juego interactivo resulta mucho menos satisfactorio que actuar en el teatro, donde tienes un principio, un punto medio y un final, y donde tú y el público hacéis el mismo viaje y el público está contigo durante todo el trayecto hasta que el viaje se ha terminado.
Las películas descomponen ese proceso, naturalmente, pero los juegos de ordenador lo descomponen todavía más, porque lo que haces es dar situaciones alternativas a la gente. Pero en algunas de esas situaciones, como actor, empiezas a desarrollar una especie de afán de posesión de tu personaje. "¿Cómo puedo mostrarme tan sensible, afable y receptivo ante esta idea en este momento y luego, en esta otra toma, ponerme hecho una furia y gritar igual que si fuera un sargento de marines?" La opinión general de los actores es que si quieren tener tu verdadera interpretación del personaje sería mejor que recurrieran al sistema del A-A-B-B-A-B-A-B. En algunos momentos he tenido como una especie de visión: veo a esos tipos intentando enseñar a sus agentes lo buenos que son en escena y para conseguirlo hacen que el agente juegue al juego, pero eligen los hilos argumentales equivocados, y el actor se pone a llorar y le pide que vuelva a empezar, por favor, y el agente responde: "Oye, querido, no puedo perder el tiempo con estos jueguitos." Todo el mundo se pregunta si los juegos interactivos de ordenador son buenos o malos para los actores y nadie lo tiene muy claro, y yo digo que cualquier cosa que cree nuevos trabajos para los actores es buena para los actores... y estoy hablando de cualquier clase de trabajos. Por otra parte, si fuera diseñador de decorados me sentiría bastante preocupado, porque ahora hay personas que se encargan de hacer todo eso con la cámara, dentro del ordenador. Llegará un momento en el que sólo tendrán que grabar el elemento de los actores, que se moverán dentro de decorados inexistentes. Y no creo que esto sea algo limitado a las películas de efectos especiales, donde enseguida te das cuenta de lo espectacular que resulta todo. Las mejores probablemente serán aquellas en las que ni siquiera te fijas en los efectos. Los personajes van al Pentágono, por ejemplo, pero en realidad los actores no han ido allí: ¡lo único que hicieron fue entrar por la puerta de atrás de la ILM!.
KJA: ¿Has tenido algún tipo de participación en el proceso creativo y en las distintas líneas argumentales?
M.H: No, eso es cosa de Frank DePalma y Terry Borst. Son realmente asombrosos, y he de quitarme el sombrero ante ellos. Al principio sólo me comprometí a hacer un juego, y cuando volvieron a ponerse en contacto conmigo para proponerme el segundo juego pensé que más valdría que fuera algo bueno. Quiero decir que... ¡Bueno, no podemos ir repitiendo lo mismo una vez y otra y otra, porque la guerra ha terminado! Pero ese segundo juego tenía un comienzo, un nudo central y un final, y no sólo contaba con todos los elementos del jugar que le gustan a la gente, sino que también tenía auténtica sustancia.
KJA: Hablemos un poco de tus actividades televisivas. Ver a todos estos fans y recuerdos deLa guerra de las galaxias por aquí ha hecho que me acordara de "Gather ye Acorns", un episodio de Cuentos asombrosos que protagonizaste en el que interpretabas a un excéntrico coleccionista de objetos antiguos...
M.H: Me encantó poder interpretar ese papel, y al principio pensaba que lo habían escrito para mí, pero originalmente tenía que haberlo interpretado Timothy Hutton. Yo fui el segundo actor en el que pensaron. Les pregunté si podían darme un ejemplar del guión, pero me respondieron: "¡No, es Steven Spielberg!" Parece haber sido escrito por personas que sufren una obsesión, o como quieras llamarlo, que les obliga a ir a este tipo de convenciones.
Algunos de los asistentes me han dicho que adquirieron la costumbre de hurgar en los cubos de basura de la ILM. Y mientras estaba firmando autógrafos, veía cosas que habían traído y les preguntaba de dónde lo habían sacado -eran cosas que nunca había visto antes ¿comprendes-, y me respondían que vivían justo al lado de donde rodábamos, o que se daban un paseo por allí después de haber salido del trabajo. Y... Bueno, me sentí impresionado ante tanta capacidad de prever el futuro, porque yo mismo he perdido algunas piezas bastante valiosas.
Te voy a contar otra historia que nunca le había contado a nadie, y es totalmente verídica. Cuando empezamos a rodar La guerra de las galaxias, yo estaba a punto de cambiarme de apartamento. Se podría decir que iba a mejorar un poquito mi situación, no debido a la película -he ganado mucho más dinero gracias a la televisión que con las películas de George, porque por aquel entonces todos éramos unos desconocidos-, pero no me apetecía trasladar todos aquellos trastos. Por aquel entonces yo coleccionaba montones de juegos de tablero, muñecos y artilugios mecánicos. Estaba soltero y ganaba un montón de dinero con la televisión, y tenía una colección realmente considerable.
Le regalé a un amigo mío puede que 40 o 50 juegos y/o juguetes, y dos cajas enormes llenas de ropa... incluida la primera chaqueta a medida que le encargué a un sastre (me la hizo Maxfield Blue, de Santa Mónica, y pagué realmente demasiado dinero por ella, pero era preciosa, y era mía, y me la hicieron a medida). Te diré su nombre: Bill. ¡Tú ya sabes de quién estoy hablando, Bill! Pero no he vuelto a ver todas esas cosas desde hace siglos... Y últimamente he empezado a pensar bastante en todo esto, porque cuando voy a estas convenciones veo cosas y no consigo recordar si todavía las tengo o si se las di a Bill para que me las "guardara". (Bill Mummy).
KJA: Háblanos de esa nueva novela gráfica en la que estás trabajando, Black Pearl.
M.H: Dark Horse Comics va a lanzarla al mercado en septiembre. Mi primo Eric Johnson y yo hemos escrito el guión. Eric y yo hemos jugueteado con muchas historias a lo largo de los años, pero acabamos decidiendo desarrollar un proyecto que yo pudiera dirigir en forma de largometraje. ¡Eso significaba que debíamos elegir algo barato, claro! Ya sabes cómo funcionan estas cosa: Ron Howard tuvo que dirigir Eat my dust, antes de poder hacer Splash! (Un, dos, tres... splash), así que supongo que lo que estoy haciendo es buscar mi propio Eat my dust.
Y lo encontramos en Black Pearl. Hemos adoptado un enfoque sofisticado y oscuro, casi de docudrama, sobre la sensacionalización de nuestra sociedad en general, y nos hemos concentrado en ese insaciable apetito fatalista que todo el mundo parece tener. Una cosa que siempre me ha fascinado es la facilidad con que cuando somos pequeños aceptamos que alguien se ponga un disfraz para hacer buenas obras. Cuando creces y empiezas a pensar en ello, lo primero que te preguntas es cómo pudiste llegar a creer semejantes tonterías. Recuerdo estar sinceramente convencido de que Batman estaba muy por encima de Supermán porque Batman era "realista". Había olvidado todas esas ideas de mi infancia y cuando tenía 18 o 19 año eché un vistazo a algunos tebeos de Batman, ¡y entonces me di cuenta de que eran ridículos!.
Empecé a preguntarme si habría alguna manera de "colar" todos esos viejos tópicos sobre el tipo que se pone un disfraz. La película no podía ser cara y no podía contar una historia de época, así que nos preguntamos qué tipo de historia podíamos rodar en la que alguien que entrara en una habitación llevando un disfraz fuera visto inmediatamente como un luchador contra el crimen. No podíamos permitir que el público dudara ni por un segundo y no podíamos permitir que se preguntaran qué estaba pasando. ¿Podía funcionar? ¿Seríamos capaces de conseguir que funcionara, o sólo conseguiríamos que un personaje de esas características resultara estúpido? Si un tipo entrara en esta habitación llevando un traje raro y una máscara, supongo que la reacción más natural sería quedarse boquiabierto primero y preguntarle si puedes ayudarle en algo, después.
Al principio escribimos Black Pearl como guión cinematográfico y se lo enseñamos a algunas personas: tuvimos cierto éxito y nos animaron a seguir insistiendo. No es una película de gran estudio, y es la típica producción que ha de ser desafiantemente independiente. No puedes permitirte el lujo de cargar con un montón de gente que empiece a decir "No lo vemos claro" y "Tendremos que rodar otro final". Tienes que mantener un control total y rodarla en 28 días, como A hard day's night (¡Qué noche la de aquel día!). Me encantaría rodarla en blanco y negro, pero nunca me lo permitirían.
Como novela gráfica, Black Pearl ha adquirido una identidad propia. Al principio pensamos que nos limitaríamos a ilustrar el guión, pero esas cosas no funcionan así. Empezamos descubriendo dónde tenían que terminar los capítulos, y luego intentamos examinar cada componente y entender qué tipo de relación mantendría con su propio personaje en cada número. Ahora tiene vida propia... No quiero desmenuzar la historia y no quiero pensar en ella como algo bidimensional con globos de diálogo. Este proyecto ha resultado muy difícil desde el principio, y creo que la película será bastante distinta al cómic.
KJA: ¿Pudiste elegir al dibujante?
M.H: Bueno, como ocurre con todo, tienes que ver a quién puedes permitirte contratar y quién está disponible y quién no. Había gente con la que nos habría encantado trabajar, pero entonces alguien decía "Sólo hace ilustraciones" o "Es demasiado lento". El
comentario más habitual de los de Dark Horse siempre insistía en lo de la lentitud.
Al final nos decidimos por H.F. Baker, que tiene un estilo muy fluido. Dibujó Ghost. Por desgracia Baker vive en Bosnia-Herzegovina, lo cual nos causó bastantes dificultades. Si, por poner un ejemplo, estoy intentando obtener un determinado aspecto apra un tipo, me basta con telefonear a un dibujante de los Estados Unidos y decirle que quiero que se parezca al padre de Frasier. Y si no sabe qué aspecto tiene el padre de Frasier, puede encender el televisor, ver un episodio de la serie y saber exactamente a qué me refiero.
En una conversación con nuestro dibujante bosnio, por ejemplo, utilizamos a un traductor con una voz tan nasal y un acento tan extraño que en realidad no podíamos hablar. Eric y yo acabamos recortando fotos de TV Guide y tomamos fotos de algunos exteriores. Al final descubrimos que necesitábamos sacar fotos de referencia de las cosas más obvias... en el guión habíamos descrito que un tipo se sentaba a la mesa para disfrutar de un desayuno americano, pero ¿qué va a dibujar ese dibujante bosnio? ¿Una cabeza de jabalí y un queso de bola, quizá? ¡No tiene ni idea de qué aspecto tiene una tortita! Acabamos yendo a un local de la cadena Denny's y sacamos fotos de toda la comida.
Black Pearl es un montón de cosas. Yo opino que es un thriller, pero también es muy divertida. Contamos la historia de una persona muy solitaria, de una mujer muy fuerte que se conoce a sí misma y sabe muy bien qué es capaz de hacer... Esperamos que eso ayudará a los lectores a comprender qué hay de verdaderamente heroico en la vida cotidiana, y estoy hablando de personas que no se ponen trajes
raros. Hablo de personas que saben quiénes son y que deberían estar ayudando a otras personas, gente que hace eso continuamente sin ser elogiada por ello... Los maestros lo hacen cada día de su vida a cambio de muy poco dinero.
Mark Hamill habla con Kevin J. Anderson en el nº 1 de la revista SFX - Diciembre de 1996.
De Luke Skywalker a Comandante de Ala y Perla Negra, el hombre que nunca conseguirá dejar de ser el hijo de Anakin Skywalker ha hablado con Kevin J. Anderson sobre la vida después de La guerra de las galaxias...
Mark Hamill, a quien todos conocemos por su papel de Luke Skywalker en la trilogía de La guerra de las Galaxias, no ha permanecido cruzado de brazos desde su decisivo papel en la magnum opus de George Lucas. De hecho, ha aparecido en una amplia gama de películas del género y series de televisión, entre las que destaca Slipstream (la furia del viento), The Guyver (Mutronics, estrenada en vídeo por Record), el remake de Village of the Damned dirigido por John Carpenter, la serie seaQuest DSV de Steven Spielberg, e incluso Batman: The animated Series (como la voz del Joker). Además, se ha subido al escenario en los montajes de The elephant man y Amadeus, y acaba de desarrollar y coescribir una sorprendente novela gráfica en cinco partes para Dark Horse, Black Pearl. Actualmente interpreta el papel del coronel Christopher Blair en Wing Commander, la muy elogiada serie de acción interactiva para ordenador de Origin Systems.
Kevin J Anderson: Empecemos hablando del CD-Rom Wing Commander, que parece ocupar una gran parte de tu tiempo ultimamente...
Mark Hamill: La verdad es que siento un afecto especial por la gente de Origin Systems, los creadores de Wing Commander. Saben ser realistas, son muy creativos y son encantadores. Que sintieran ese tipo de entusiasmo por la industria del entretenimiento que puede acabar perdiéndose en el mucho más cínico Hollywood del Gran Negocio me pareció muy reconfortante. Hay una especie de frescor, una cierta confusión entre el ser fans y el ser las personas que están creando el producto. Quedé encantado con la experiencia y me alegro de haber hecho la secuela.
He descubierto por casualidad un aspecto de la industria del entretenimiento que todavía se encuentra en su infancia. Estoy seguro de que cuando hayan conseguido meter este producto en un chip del tamaño de una uña y puedan crear películas de cien millones de dólares dentro de tu ordenador, recordarán con mucha nostalgia y ternura estos primeros momentos.
KJA: Estás cabalgando sobre la ola del progreso tecnológico, ¿verdad? Basta con dejar transcurrir un año y de repente todo ha cambiado.
M.H: Sí, exactamente. Esa es la razón por la que George [Lucas] ha esperado tanto tiempo para rodar esta nueva trilogía: ahora puede hacer cosas que antes resultaban prohibitivamente caras. Puede crear decorados colosales en el ordenador... y luego los decorados podrán pasar la prueba de ser vistos en una imágen de 70 mm sin que se note que son gráficos de ordenador, que es lo que pretende todo el mundo. Crees que lo has visto todo, y de repente ves cómo el adversario de Arnold Schwarzenegger camina a través de unos barrotes como si tal cosa en Terminator 2 (Terminator 2, el juicio final). Lo que quiero decir es... Bueno, es realmente asombroso. ¡Y los dinosaurios de Parque Jurásico! No he visto las películas de George desde que se exhibieron en los cines, pero la gente dice que ahora se nota que fueron rodadas hace muchos años. Probablemente por eso ha hecho algunos retoques en los efectos especiales para las Ediciones Especiales: no quiere que tengan un aspecto totalmente anacrónico cuando las compares con las otras tres películas que va a hacer y en las que utilizará todos esos grandes progresos informáticos.
KJA: Wing Commander cuenta con actores tan conocidos como John Rhys-Davies, Tom Wilson o Malcolm McDowell. ¿Qué diferencias hay entre interpretar un papel para un juego de ordenador y en una película?
M.H: Los guiones de los juegos de ordenador son increíblemente osados y lo hacen todo a una escala enorme. Te das cuenta de que te estás convirtiendo en un fragmento de un mosaico. Desde el punto de vista profesional, el interpretar un papel para un juego interactivo resulta mucho menos satisfactorio que actuar en el teatro, donde tienes un principio, un punto medio y un final, y donde tú y el público hacéis el mismo viaje y el público está contigo durante todo el trayecto hasta que el viaje se ha terminado.
Las películas descomponen ese proceso, naturalmente, pero los juegos de ordenador lo descomponen todavía más, porque lo que haces es dar situaciones alternativas a la gente. Pero en algunas de esas situaciones, como actor, empiezas a desarrollar una especie de afán de posesión de tu personaje. "¿Cómo puedo mostrarme tan sensible, afable y receptivo ante esta idea en este momento y luego, en esta otra toma, ponerme hecho una furia y gritar igual que si fuera un sargento de marines?" La opinión general de los actores es que si quieren tener tu verdadera interpretación del personaje sería mejor que recurrieran al sistema del A-A-B-B-A-B-A-B. En algunos momentos he tenido como una especie de visión: veo a esos tipos intentando enseñar a sus agentes lo buenos que son en escena y para conseguirlo hacen que el agente juegue al juego, pero eligen los hilos argumentales equivocados, y el actor se pone a llorar y le pide que vuelva a empezar, por favor, y el agente responde: "Oye, querido, no puedo perder el tiempo con estos jueguitos." Todo el mundo se pregunta si los juegos interactivos de ordenador son buenos o malos para los actores y nadie lo tiene muy claro, y yo digo que cualquier cosa que cree nuevos trabajos para los actores es buena para los actores... y estoy hablando de cualquier clase de trabajos. Por otra parte, si fuera diseñador de decorados me sentiría bastante preocupado, porque ahora hay personas que se encargan de hacer todo eso con la cámara, dentro del ordenador. Llegará un momento en el que sólo tendrán que grabar el elemento de los actores, que se moverán dentro de decorados inexistentes. Y no creo que esto sea algo limitado a las películas de efectos especiales, donde enseguida te das cuenta de lo espectacular que resulta todo. Las mejores probablemente serán aquellas en las que ni siquiera te fijas en los efectos. Los personajes van al Pentágono, por ejemplo, pero en realidad los actores no han ido allí: ¡lo único que hicieron fue entrar por la puerta de atrás de la ILM!.
KJA: ¿Has tenido algún tipo de participación en el proceso creativo y en las distintas líneas argumentales?
M.H: No, eso es cosa de Frank DePalma y Terry Borst. Son realmente asombrosos, y he de quitarme el sombrero ante ellos. Al principio sólo me comprometí a hacer un juego, y cuando volvieron a ponerse en contacto conmigo para proponerme el segundo juego pensé que más valdría que fuera algo bueno. Quiero decir que... ¡Bueno, no podemos ir repitiendo lo mismo una vez y otra y otra, porque la guerra ha terminado! Pero ese segundo juego tenía un comienzo, un nudo central y un final, y no sólo contaba con todos los elementos del jugar que le gustan a la gente, sino que también tenía auténtica sustancia.
KJA: Hablemos un poco de tus actividades televisivas. Ver a todos estos fans y recuerdos deLa guerra de las galaxias por aquí ha hecho que me acordara de "Gather ye Acorns", un episodio de Cuentos asombrosos que protagonizaste en el que interpretabas a un excéntrico coleccionista de objetos antiguos...
M.H: Me encantó poder interpretar ese papel, y al principio pensaba que lo habían escrito para mí, pero originalmente tenía que haberlo interpretado Timothy Hutton. Yo fui el segundo actor en el que pensaron. Les pregunté si podían darme un ejemplar del guión, pero me respondieron: "¡No, es Steven Spielberg!" Parece haber sido escrito por personas que sufren una obsesión, o como quieras llamarlo, que les obliga a ir a este tipo de convenciones.
Algunos de los asistentes me han dicho que adquirieron la costumbre de hurgar en los cubos de basura de la ILM. Y mientras estaba firmando autógrafos, veía cosas que habían traído y les preguntaba de dónde lo habían sacado -eran cosas que nunca había visto antes ¿comprendes-, y me respondían que vivían justo al lado de donde rodábamos, o que se daban un paseo por allí después de haber salido del trabajo. Y... Bueno, me sentí impresionado ante tanta capacidad de prever el futuro, porque yo mismo he perdido algunas piezas bastante valiosas.
Te voy a contar otra historia que nunca le había contado a nadie, y es totalmente verídica. Cuando empezamos a rodar La guerra de las galaxias, yo estaba a punto de cambiarme de apartamento. Se podría decir que iba a mejorar un poquito mi situación, no debido a la película -he ganado mucho más dinero gracias a la televisión que con las películas de George, porque por aquel entonces todos éramos unos desconocidos-, pero no me apetecía trasladar todos aquellos trastos. Por aquel entonces yo coleccionaba montones de juegos de tablero, muñecos y artilugios mecánicos. Estaba soltero y ganaba un montón de dinero con la televisión, y tenía una colección realmente considerable.
Le regalé a un amigo mío puede que 40 o 50 juegos y/o juguetes, y dos cajas enormes llenas de ropa... incluida la primera chaqueta a medida que le encargué a un sastre (me la hizo Maxfield Blue, de Santa Mónica, y pagué realmente demasiado dinero por ella, pero era preciosa, y era mía, y me la hicieron a medida). Te diré su nombre: Bill. ¡Tú ya sabes de quién estoy hablando, Bill! Pero no he vuelto a ver todas esas cosas desde hace siglos... Y últimamente he empezado a pensar bastante en todo esto, porque cuando voy a estas convenciones veo cosas y no consigo recordar si todavía las tengo o si se las di a Bill para que me las "guardara". (Bill Mummy).
KJA: Háblanos de esa nueva novela gráfica en la que estás trabajando, Black Pearl.
M.H: Dark Horse Comics va a lanzarla al mercado en septiembre. Mi primo Eric Johnson y yo hemos escrito el guión. Eric y yo hemos jugueteado con muchas historias a lo largo de los años, pero acabamos decidiendo desarrollar un proyecto que yo pudiera dirigir en forma de largometraje. ¡Eso significaba que debíamos elegir algo barato, claro! Ya sabes cómo funcionan estas cosa: Ron Howard tuvo que dirigir Eat my dust, antes de poder hacer Splash! (Un, dos, tres... splash), así que supongo que lo que estoy haciendo es buscar mi propio Eat my dust.
Y lo encontramos en Black Pearl. Hemos adoptado un enfoque sofisticado y oscuro, casi de docudrama, sobre la sensacionalización de nuestra sociedad en general, y nos hemos concentrado en ese insaciable apetito fatalista que todo el mundo parece tener. Una cosa que siempre me ha fascinado es la facilidad con que cuando somos pequeños aceptamos que alguien se ponga un disfraz para hacer buenas obras. Cuando creces y empiezas a pensar en ello, lo primero que te preguntas es cómo pudiste llegar a creer semejantes tonterías. Recuerdo estar sinceramente convencido de que Batman estaba muy por encima de Supermán porque Batman era "realista". Había olvidado todas esas ideas de mi infancia y cuando tenía 18 o 19 año eché un vistazo a algunos tebeos de Batman, ¡y entonces me di cuenta de que eran ridículos!.
Empecé a preguntarme si habría alguna manera de "colar" todos esos viejos tópicos sobre el tipo que se pone un disfraz. La película no podía ser cara y no podía contar una historia de época, así que nos preguntamos qué tipo de historia podíamos rodar en la que alguien que entrara en una habitación llevando un disfraz fuera visto inmediatamente como un luchador contra el crimen. No podíamos permitir que el público dudara ni por un segundo y no podíamos permitir que se preguntaran qué estaba pasando. ¿Podía funcionar? ¿Seríamos capaces de conseguir que funcionara, o sólo conseguiríamos que un personaje de esas características resultara estúpido? Si un tipo entrara en esta habitación llevando un traje raro y una máscara, supongo que la reacción más natural sería quedarse boquiabierto primero y preguntarle si puedes ayudarle en algo, después.
Al principio escribimos Black Pearl como guión cinematográfico y se lo enseñamos a algunas personas: tuvimos cierto éxito y nos animaron a seguir insistiendo. No es una película de gran estudio, y es la típica producción que ha de ser desafiantemente independiente. No puedes permitirte el lujo de cargar con un montón de gente que empiece a decir "No lo vemos claro" y "Tendremos que rodar otro final". Tienes que mantener un control total y rodarla en 28 días, como A hard day's night (¡Qué noche la de aquel día!). Me encantaría rodarla en blanco y negro, pero nunca me lo permitirían.
Como novela gráfica, Black Pearl ha adquirido una identidad propia. Al principio pensamos que nos limitaríamos a ilustrar el guión, pero esas cosas no funcionan así. Empezamos descubriendo dónde tenían que terminar los capítulos, y luego intentamos examinar cada componente y entender qué tipo de relación mantendría con su propio personaje en cada número. Ahora tiene vida propia... No quiero desmenuzar la historia y no quiero pensar en ella como algo bidimensional con globos de diálogo. Este proyecto ha resultado muy difícil desde el principio, y creo que la película será bastante distinta al cómic.
KJA: ¿Pudiste elegir al dibujante?
M.H: Bueno, como ocurre con todo, tienes que ver a quién puedes permitirte contratar y quién está disponible y quién no. Había gente con la que nos habría encantado trabajar, pero entonces alguien decía "Sólo hace ilustraciones" o "Es demasiado lento". El
comentario más habitual de los de Dark Horse siempre insistía en lo de la lentitud.
Al final nos decidimos por H.F. Baker, que tiene un estilo muy fluido. Dibujó Ghost. Por desgracia Baker vive en Bosnia-Herzegovina, lo cual nos causó bastantes dificultades. Si, por poner un ejemplo, estoy intentando obtener un determinado aspecto apra un tipo, me basta con telefonear a un dibujante de los Estados Unidos y decirle que quiero que se parezca al padre de Frasier. Y si no sabe qué aspecto tiene el padre de Frasier, puede encender el televisor, ver un episodio de la serie y saber exactamente a qué me refiero.
En una conversación con nuestro dibujante bosnio, por ejemplo, utilizamos a un traductor con una voz tan nasal y un acento tan extraño que en realidad no podíamos hablar. Eric y yo acabamos recortando fotos de TV Guide y tomamos fotos de algunos exteriores. Al final descubrimos que necesitábamos sacar fotos de referencia de las cosas más obvias... en el guión habíamos descrito que un tipo se sentaba a la mesa para disfrutar de un desayuno americano, pero ¿qué va a dibujar ese dibujante bosnio? ¿Una cabeza de jabalí y un queso de bola, quizá? ¡No tiene ni idea de qué aspecto tiene una tortita! Acabamos yendo a un local de la cadena Denny's y sacamos fotos de toda la comida.
Black Pearl es un montón de cosas. Yo opino que es un thriller, pero también es muy divertida. Contamos la historia de una persona muy solitaria, de una mujer muy fuerte que se conoce a sí misma y sabe muy bien qué es capaz de hacer... Esperamos que eso ayudará a los lectores a comprender qué hay de verdaderamente heroico en la vida cotidiana, y estoy hablando de personas que no se ponen trajes
raros. Hablo de personas que saben quiénes son y que deberían estar ayudando a otras personas, gente que hace eso continuamente sin ser elogiada por ello... Los maestros lo hacen cada día de su vida a cambio de muy poco dinero.
Siempre hay vida
LA VIDA DESPUÉS DE LUKE
Mark Hamill habla con Kevin J. Anderson en el nº 1 de la revista SFX - Diciembre de 1996.
De Luke Skywalker a Comandante y comics La Perla Negra, el hombre que nunca conseguirá dejar de ser el hijo de Anakin Skywalker ha hablado con Kevin J. Anderson sobre la vida después de La guerra de las galaxias...
Mark Hamill, a quien todos conocemos por su papel de Luke Skywalker en la trilogía de La guerra de las Galaxias, no ha permanecido cruzado de brazos desde su decisivo papel en la magnum opus de George Lucas. De hecho, ha aparecido en una amplia gama de películas del género y series de televisión, entre las que destaca Slipstream (la furia del viento), The Guyver (Mutronics, estrenada en vídeo por Record), el remake de Village of the Damned dirigido por John Carpenter, la serie seaQuest DSV de Steven Spielberg, e incluso Batman: The animated Series (como la voz del Joker). Además, se ha subido al escenario en los montajes de The elephant man y Amadeus, y acaba de desarrollar y coescribir una sorprendente novela gráfica en cinco partes para Dark Horse, Black Pearl. Actualmente interpreta el papel del coronel Christopher Blair en Wing Commander, la muy elogiada serie de acción interactiva para ordenador de Origin Systems.
Kevin J Anderson: Empecemos hablando del CD-Rom Wing Commander, que parece ocupar una gran parte de tu tiempo ultimamente...
Mark Hamill: La verdad es que siento un afecto especial por la gente de Origin Systems, los creadores de Wing Commander. Saben ser realistas, son muy creativos y son encantadores. Que sintieran ese tipo de entusiasmo por la industria del entretenimiento que puede acabar perdiéndose en el mucho más cínico Hollywood del Gran Negocio me pareció muy reconfortante. Hay una especie de frescor, una cierta confusión entre el ser fans y el ser las personas que están creando el producto. Quedé encantado con la experiencia y me alegro de haber hecho la secuela.
He descubierto por casualidad un aspecto de la industria del entretenimiento que todavía se encuentra en su infancia. Estoy seguro de que cuando hayan conseguido meter este producto en un chip del tamaño de una uña y puedan crear películas de cien millones de dólares dentro de tu ordenador, recordarán con mucha nostalgia y ternura estos primeros momentos.
KJA: Estás cabalgando sobre la ola del progreso tecnológico, ¿verdad? Basta con dejar transcurrir un año y de repente todo ha cambiado.
M.H: Sí, exactamente. Esa es la razón por la que George [Lucas] ha esperado tanto tiempo para rodar esta nueva trilogía: ahora puede hacer cosas que antes resultaban prohibitivamente caras. Puede crear decorados colosales en el ordenador... y luego los decorados podrán pasar la prueba de ser vistos en una imágen de 70 mm sin que se note que son gráficos de ordenador, que es lo que pretende todo el mundo. Crees que lo has visto todo, y de repente ves cómo el adversario de Arnold Schwarzenegger camina a través de unos barrotes como si tal cosa en Terminator 2 (Terminator 2, el juicio final). Lo que quiero decir es... Bueno, es realmente asombroso. ¡Y los dinosaurios de Parque Jurásico! No he visto las películas de George desde que se exhibieron en los cines, pero la gente dice que ahora se nota que fueron rodadas hace muchos años. Probablemente por eso ha hecho algunos retoques en los efectos especiales para las Ediciones Especiales: no quiere que tengan un aspecto totalmente anacrónico cuando las compares con las otras tres películas que va a hacer y en las que utilizará todos esos grandes progresos informáticos.
KJA: Wing Commander cuenta con actores tan conocidos como John Rhys-Davies, Tom Wilson o Malcolm McDowell. ¿Qué diferencias hay entre interpretar un papel para un juego de ordenador y en una película?
M.H: Los guiones de los juegos de ordenador son increíblemente osados y lo hacen todo a una escala enorme. Te das cuenta de que te estás convirtiendo en un fragmento de un mosaico. Desde el punto de vista profesional, el interpretar un papel para un juego interactivo resulta mucho menos satisfactorio que actuar en el teatro, donde tienes un principio, un punto medio y un final, y donde tú y el público hacéis el mismo viaje y el público está contigo durante todo el trayecto hasta que el viaje se ha terminado.
Las películas descomponen ese proceso, naturalmente, pero los juegos de ordenador lo descomponen todavía más, porque lo que haces es dar situaciones alternativas a la gente. Pero en algunas de esas situaciones, como actor, empiezas a desarrollar una especie de afán de posesión de tu personaje. "¿Cómo puedo mostrarme tan sensible, afable y receptivo ante esta idea en este momento y luego, en esta otra toma, ponerme hecho una furia y gritar igual que si fuera un sargento de marines?" La opinión general de los actores es que si quieren tener tu verdadera interpretación del personaje sería mejor que recurrieran al sistema del A-A-B-B-A-B-A-B. En algunos momentos he tenido como una especie de visión: veo a esos tipos intentando enseñar a sus agentes lo buenos que son en escena y para conseguirlo hacen que el agente juegue al juego, pero eligen los hilos argumentales equivocados, y el actor se pone a llorar y le pide que vuelva a empezar, por favor, y el agente responde: "Oye, querido, no puedo perder el tiempo con estos jueguitos." Todo el mundo se pregunta si los juegos interactivos de ordenador son buenos o malos para los actores y nadie lo tiene muy claro, y yo digo que cualquier cosa que cree nuevos trabajos para los actores es buena para los actores... y estoy hablando de cualquier clase de trabajos. Por otra parte, si fuera diseñador de decorados me sentiría bastante preocupado, porque ahora hay personas que se encargan de hacer todo eso con la cámara, dentro del ordenador. Llegará un momento en el que sólo tendrán que grabar el elemento de los actores, que se moverán dentro de decorados inexistentes. Y no creo que esto sea algo limitado a las películas de efectos especiales, donde enseguida te das cuenta de lo espectacular que resulta todo. Las mejores probablemente serán aquellas en las que ni siquiera te fijas en los efectos. Los personajes van al Pentágono, por ejemplo, pero en realidad los actores no han ido allí: ¡lo único que hicieron fue entrar por la puerta de atrás de la ILM!.
KJA: ¿Has tenido algún tipo de participación en el proceso creativo y en las distintas líneas argumentales?
M.H: No, eso es cosa de Frank DePalma y Terry Borst. Son realmente asombrosos, y he de quitarme el sombrero ante ellos. Al principio sólo me comprometí a hacer un juego, y cuando volvieron a ponerse en contacto conmigo para proponerme el segundo juego pensé que más valdría que fuera algo bueno. Quiero decir que... ¡Bueno, no podemos ir repitiendo lo mismo una vez y otra y otra, porque la guerra ha terminado! Pero ese segundo juego tenía un comienzo, un nudo central y un final, y no sólo contaba con todos los elementos del jugar que le gustan a la gente, sino que también tenía auténtica sustancia.
KJA: Hablemos un poco de tus actividades televisivas. Ver a todos estos fans y recuerdos deLa guerra de las galaxias por aquí ha hecho que me acordara de "Gather yet Acorns", un episodio de Cuentos Asombrosos que protagonizaste en el que interpretabas a un excéntrico coleccionista de objetos antiguos...
M.H: Me encantó poder interpretar ese papel, y al principio pensaba que lo habían escrito para mí, pero originalmente tenía que haberlo interpretado Timothy Hutton. Yo fui el segundo actor en el que pensaron. Les pregunté si podían darme un ejemplar del guión, pero me respondieron: "¡No, es Steven Spielberg!" Parece haber sido escrito por personas que sufren una obsesión, o como quieras llamarlo, que les obliga a ir a este tipo de convenciones.
Algunos de los asistentes me han dicho que adquirieron la costumbre de hurgar en los cubos de basura de la ILM. Y mientras estaba firmando autógrafos, veía cosas que habían traído y les preguntaba de dónde lo habían sacado -eran cosas que nunca había visto antes ¿comprendes-, y me respondían que vivían justo al lado de donde rodábamos, o que se daban un paseo por allí después de haber salido del trabajo. Y... bueno, me sentí impresionado ante tanta capacidad de prever el futuro, porque yo mismo he perdido algunas piezas bastante valiosas.
Te voy a contar otra historia que nunca le había contado a nadie, y es totalmente verídica. Cuando empezamos a rodar La guerra de las galaxias, yo estaba a punto de cambiarme de apartamento. Se podría decir que iba a mejorar un poquito mi situación, no debido a la película -he ganado mucho más dinero gracias a la televisión que con las películas de George, porque por aquel entonces todos éramos unos desconocidos-, pero no me apetecía trasladar todos aquellos trastos. Por aquel entonces yo coleccionaba montones de juegos de tablero, muñecos y artilugios mecánicos. Estaba soltero y ganaba un montón de dinero con la televisión, y tenía una colección realmente considerable.
Le regalé a un amigo mío puede que 40 o 50 juegos y/o juguetes, y dos cajas enormes llenas de ropa... incluida la primera chaqueta a medida que le encargué a un sastre (me la hizo Maxfield Blue, de Santa Mónica, y pagué realmente demasiado dinero por ella, pero era preciosa, y era mía, y me la hicieron a medida). Te diré su nombre: Bill. ¡Tú ya sabes de quién estoy hablando, Bill! Pero no he vuelto a ver todas esas cosas desde hace siglos... Y últimamente he empezado a pensar bastante en todo esto, porque cuando voy a estas convenciones veo cosas y no consigo recordar si todavía las tengo o si se las di a Bill para que me las "guardara". (Bill Mummy)
KJA: Háblanos de esa nueva novela gráfica en la que estás trabajando, Black Pearl.
M.H: Dark Horse Comics va a lanzarla al mercado en septiembre. Mi primo Eric Johnson y yo hemos escrito el guión. Eric y yo hemos jugueteado con muchas historias a lo largo de los años, pero acabamos decidiendo desarrollar un proyecto que yo pudiera dirigir en forma de largometraje. ¡Eso significaba que debíamos elegir algo barato, claro! Ya sabes cómo funcionan estas cosa: Ron Howard tuvo que dirigir Eat my dust, antes de poder hacer Splash! (Un, dos, tres... splash), así que supongo que lo que estoy haciendo es buscar mi propio Eat my dust.
Y lo encontramos en Black Pearl. Hemos adoptado un enfoque sofisticado y oscuro, casi de docudrama, sobre la sensacionalización de nuestra sociedad en general, y nos hemos concentrado en ese insaciable apetito fatalista que todo el mundo parece tener. Una cosa que siempre me ha fascinado es la facilidad con que cuando somos pequeños aceptamos que alguien se ponga un disfraz para hacer buenas obras. Cuando creces y empiezas a pensar en ello, lo primero que te preguntas es cómo pudiste llegar a creer semejantes tonterías. Recuerdo estar sinceramente convencido de que Batman estaba muy por encima de Supermán porque Batman era "realista". Había olvidado todas esas ideas de mi infancia y cuando tenía 18 o 19 año eché un vistazo a algunos tebeos de Batman, ¡y entonces me di cuenta de que eran ridículos!.
Empecé a preguntarme si habría alguna manera de "colar" todos esos viejos tópicos sobre el tipo que se pone un disfraz. La película no podía ser cara y no podía contar una historia de época, así que nos preguntamos qué tipo de historia podíamos rodar en la que alguien que entrara en una habitación llevando un disfraz fuera visto inmediatamente como un luchador contra el crimen. No podíamos permitir que el público dudara ni por un segundo y no podíamos permitir que se preguntaran qué estaba pasando. ¿Podía funcionar? ¿Seríamos capaces de conseguir que funcionara, o sólo conseguiríamos que un personaje de esas características resultara estúpido? Si un tipo entrara en esta habitación llevando un traje raro y una máscara, supongo que la reacción más natural sería quedarse boquiabierto primero y preguntarle si puedes ayudarle en algo, después.
Al principio escribimos Black Pearl como guión cinematográfico y se lo enseñamos a algunas personas: tuvimos cierto éxito y nos animaron a seguir insistiendo. No es una película de gran estudio, y es la típica producción que ha de ser desafiantemente independiente. No puedes permitirte el lujo de cargar con un montón de gente que empiece a decir "No lo vemos claro" y "Tendremos que rodar otro final". Tienes que mantener un control total y rodarla en 28 días, como A hard day's night (¡Qué noche la de aquel día!). Me encantaría rodarla en blanco y negro, pero nunca me lo permitirían.
Como novela gráfica, Black Pearl ha adquirido una identidad propia. Al principio pensamos que nos limitaríamos a ilustrar el guión, pero esas cosas no funcionan así. Empezamos descubriendo dónde tenían que terminar los capítulos, y luego intentamos examinar cada componente y entender qué tipo de relación mantendría con su propio personaje en cada número. Ahora tiene vida propia... No quiero desmenuzar la historia y no quiero pensar en ella como algo bidimensional con globos de diálogo. Este proyecto ha resultado muy difícil desde el principio, y creo que la película será bastante distinta al cómic.
KJA: ¿Pudiste elegir al dibujante?
M.H: Bueno, como ocurre con todo, tienes que ver a quién puedes permitirte contratar y quién está disponible y quién no. Había gente con la que nos habría encantado trabajar, pero entonces alguien decía "Sólo hace ilustraciones" o "Es demasiado lento". El
comentario más habitual de los de Dark Horse siempre insistía en lo de la lentitud.
Al final nos decidimos por H.F. Baker, que tiene un estilo muy fluido. Dibujó Ghost. Por desgracia Baker vive en Bosnia-Herzegovina, lo cual nos causó bastantes dificultades. Si, por poner un ejemplo, estoy intentando obtener un determinado aspecto apra un tipo, me basta con telefonear a un dibujante de los Estados Unidos y decirle que quiero que se parezca al padre de Frasier. Y si no sabe qué aspecto tiene el padre de Frasier, puede encender el televisor, ver un episodio de la serie y saber exactamente a qué me refiero.
En una conversación con nuestro dibujante bosnio, por ejemplo, utilizamos a un traductor con una voz tan nasal y un acento tan extraño que en realidad no podíamos hablar. Eric y yo acabamos recortando fotos de TV Guide y tomamos fotos de algunos exteriores. Al final descubrimos que necesitábamos sacar fotos de referencia de las cosas más obvias... en el guión habíamos descrito que un tipo se sentaba a la mesa para disfrutar de un desayuno americano, pero ¿qué va a dibujar ese dibujante bosnio? ¿Una cabeza de jabalí y un queso de bola, quizá? ¡No tiene ni idea de qué aspecto tiene una tortita! Acabamos yendo a un local de la cadena Denny's y sacamos fotos de toda la comida.
Black Pearl es un montón de cosas. Yo opino que es un thriller, pero también es muy divertida. Contamos la historia de una persona muy solitaria, de una mujer muy fuerte que se conoce a sí misma y sabe muy bien qué es capaz de hacer... Esperamos que eso ayudará a los lectores a comprender qué hay de verdaderamente heroico en la vida cotidiana, y estoy hablando de personas que no se ponen trajes
raros. Hablo de personas que saben quiénes son y que deberían estar ayudando a otras personas, gente que hace eso continuamente sin ser elogiada por ello... Los maestros lo hacen cada día de su vida a cambio de muy poco dinero.
Mark Hamill habla con Kevin J. Anderson en el nº 1 de la revista SFX - Diciembre de 1996.
De Luke Skywalker a Comandante y comics La Perla Negra, el hombre que nunca conseguirá dejar de ser el hijo de Anakin Skywalker ha hablado con Kevin J. Anderson sobre la vida después de La guerra de las galaxias...
Mark Hamill, a quien todos conocemos por su papel de Luke Skywalker en la trilogía de La guerra de las Galaxias, no ha permanecido cruzado de brazos desde su decisivo papel en la magnum opus de George Lucas. De hecho, ha aparecido en una amplia gama de películas del género y series de televisión, entre las que destaca Slipstream (la furia del viento), The Guyver (Mutronics, estrenada en vídeo por Record), el remake de Village of the Damned dirigido por John Carpenter, la serie seaQuest DSV de Steven Spielberg, e incluso Batman: The animated Series (como la voz del Joker). Además, se ha subido al escenario en los montajes de The elephant man y Amadeus, y acaba de desarrollar y coescribir una sorprendente novela gráfica en cinco partes para Dark Horse, Black Pearl. Actualmente interpreta el papel del coronel Christopher Blair en Wing Commander, la muy elogiada serie de acción interactiva para ordenador de Origin Systems.
Kevin J Anderson: Empecemos hablando del CD-Rom Wing Commander, que parece ocupar una gran parte de tu tiempo ultimamente...
Mark Hamill: La verdad es que siento un afecto especial por la gente de Origin Systems, los creadores de Wing Commander. Saben ser realistas, son muy creativos y son encantadores. Que sintieran ese tipo de entusiasmo por la industria del entretenimiento que puede acabar perdiéndose en el mucho más cínico Hollywood del Gran Negocio me pareció muy reconfortante. Hay una especie de frescor, una cierta confusión entre el ser fans y el ser las personas que están creando el producto. Quedé encantado con la experiencia y me alegro de haber hecho la secuela.
He descubierto por casualidad un aspecto de la industria del entretenimiento que todavía se encuentra en su infancia. Estoy seguro de que cuando hayan conseguido meter este producto en un chip del tamaño de una uña y puedan crear películas de cien millones de dólares dentro de tu ordenador, recordarán con mucha nostalgia y ternura estos primeros momentos.
KJA: Estás cabalgando sobre la ola del progreso tecnológico, ¿verdad? Basta con dejar transcurrir un año y de repente todo ha cambiado.
M.H: Sí, exactamente. Esa es la razón por la que George [Lucas] ha esperado tanto tiempo para rodar esta nueva trilogía: ahora puede hacer cosas que antes resultaban prohibitivamente caras. Puede crear decorados colosales en el ordenador... y luego los decorados podrán pasar la prueba de ser vistos en una imágen de 70 mm sin que se note que son gráficos de ordenador, que es lo que pretende todo el mundo. Crees que lo has visto todo, y de repente ves cómo el adversario de Arnold Schwarzenegger camina a través de unos barrotes como si tal cosa en Terminator 2 (Terminator 2, el juicio final). Lo que quiero decir es... Bueno, es realmente asombroso. ¡Y los dinosaurios de Parque Jurásico! No he visto las películas de George desde que se exhibieron en los cines, pero la gente dice que ahora se nota que fueron rodadas hace muchos años. Probablemente por eso ha hecho algunos retoques en los efectos especiales para las Ediciones Especiales: no quiere que tengan un aspecto totalmente anacrónico cuando las compares con las otras tres películas que va a hacer y en las que utilizará todos esos grandes progresos informáticos.
KJA: Wing Commander cuenta con actores tan conocidos como John Rhys-Davies, Tom Wilson o Malcolm McDowell. ¿Qué diferencias hay entre interpretar un papel para un juego de ordenador y en una película?
M.H: Los guiones de los juegos de ordenador son increíblemente osados y lo hacen todo a una escala enorme. Te das cuenta de que te estás convirtiendo en un fragmento de un mosaico. Desde el punto de vista profesional, el interpretar un papel para un juego interactivo resulta mucho menos satisfactorio que actuar en el teatro, donde tienes un principio, un punto medio y un final, y donde tú y el público hacéis el mismo viaje y el público está contigo durante todo el trayecto hasta que el viaje se ha terminado.
Las películas descomponen ese proceso, naturalmente, pero los juegos de ordenador lo descomponen todavía más, porque lo que haces es dar situaciones alternativas a la gente. Pero en algunas de esas situaciones, como actor, empiezas a desarrollar una especie de afán de posesión de tu personaje. "¿Cómo puedo mostrarme tan sensible, afable y receptivo ante esta idea en este momento y luego, en esta otra toma, ponerme hecho una furia y gritar igual que si fuera un sargento de marines?" La opinión general de los actores es que si quieren tener tu verdadera interpretación del personaje sería mejor que recurrieran al sistema del A-A-B-B-A-B-A-B. En algunos momentos he tenido como una especie de visión: veo a esos tipos intentando enseñar a sus agentes lo buenos que son en escena y para conseguirlo hacen que el agente juegue al juego, pero eligen los hilos argumentales equivocados, y el actor se pone a llorar y le pide que vuelva a empezar, por favor, y el agente responde: "Oye, querido, no puedo perder el tiempo con estos jueguitos." Todo el mundo se pregunta si los juegos interactivos de ordenador son buenos o malos para los actores y nadie lo tiene muy claro, y yo digo que cualquier cosa que cree nuevos trabajos para los actores es buena para los actores... y estoy hablando de cualquier clase de trabajos. Por otra parte, si fuera diseñador de decorados me sentiría bastante preocupado, porque ahora hay personas que se encargan de hacer todo eso con la cámara, dentro del ordenador. Llegará un momento en el que sólo tendrán que grabar el elemento de los actores, que se moverán dentro de decorados inexistentes. Y no creo que esto sea algo limitado a las películas de efectos especiales, donde enseguida te das cuenta de lo espectacular que resulta todo. Las mejores probablemente serán aquellas en las que ni siquiera te fijas en los efectos. Los personajes van al Pentágono, por ejemplo, pero en realidad los actores no han ido allí: ¡lo único que hicieron fue entrar por la puerta de atrás de la ILM!.
KJA: ¿Has tenido algún tipo de participación en el proceso creativo y en las distintas líneas argumentales?
M.H: No, eso es cosa de Frank DePalma y Terry Borst. Son realmente asombrosos, y he de quitarme el sombrero ante ellos. Al principio sólo me comprometí a hacer un juego, y cuando volvieron a ponerse en contacto conmigo para proponerme el segundo juego pensé que más valdría que fuera algo bueno. Quiero decir que... ¡Bueno, no podemos ir repitiendo lo mismo una vez y otra y otra, porque la guerra ha terminado! Pero ese segundo juego tenía un comienzo, un nudo central y un final, y no sólo contaba con todos los elementos del jugar que le gustan a la gente, sino que también tenía auténtica sustancia.
KJA: Hablemos un poco de tus actividades televisivas. Ver a todos estos fans y recuerdos deLa guerra de las galaxias por aquí ha hecho que me acordara de "Gather yet Acorns", un episodio de Cuentos Asombrosos que protagonizaste en el que interpretabas a un excéntrico coleccionista de objetos antiguos...
M.H: Me encantó poder interpretar ese papel, y al principio pensaba que lo habían escrito para mí, pero originalmente tenía que haberlo interpretado Timothy Hutton. Yo fui el segundo actor en el que pensaron. Les pregunté si podían darme un ejemplar del guión, pero me respondieron: "¡No, es Steven Spielberg!" Parece haber sido escrito por personas que sufren una obsesión, o como quieras llamarlo, que les obliga a ir a este tipo de convenciones.
Algunos de los asistentes me han dicho que adquirieron la costumbre de hurgar en los cubos de basura de la ILM. Y mientras estaba firmando autógrafos, veía cosas que habían traído y les preguntaba de dónde lo habían sacado -eran cosas que nunca había visto antes ¿comprendes-, y me respondían que vivían justo al lado de donde rodábamos, o que se daban un paseo por allí después de haber salido del trabajo. Y... bueno, me sentí impresionado ante tanta capacidad de prever el futuro, porque yo mismo he perdido algunas piezas bastante valiosas.
Te voy a contar otra historia que nunca le había contado a nadie, y es totalmente verídica. Cuando empezamos a rodar La guerra de las galaxias, yo estaba a punto de cambiarme de apartamento. Se podría decir que iba a mejorar un poquito mi situación, no debido a la película -he ganado mucho más dinero gracias a la televisión que con las películas de George, porque por aquel entonces todos éramos unos desconocidos-, pero no me apetecía trasladar todos aquellos trastos. Por aquel entonces yo coleccionaba montones de juegos de tablero, muñecos y artilugios mecánicos. Estaba soltero y ganaba un montón de dinero con la televisión, y tenía una colección realmente considerable.
Le regalé a un amigo mío puede que 40 o 50 juegos y/o juguetes, y dos cajas enormes llenas de ropa... incluida la primera chaqueta a medida que le encargué a un sastre (me la hizo Maxfield Blue, de Santa Mónica, y pagué realmente demasiado dinero por ella, pero era preciosa, y era mía, y me la hicieron a medida). Te diré su nombre: Bill. ¡Tú ya sabes de quién estoy hablando, Bill! Pero no he vuelto a ver todas esas cosas desde hace siglos... Y últimamente he empezado a pensar bastante en todo esto, porque cuando voy a estas convenciones veo cosas y no consigo recordar si todavía las tengo o si se las di a Bill para que me las "guardara". (Bill Mummy)
KJA: Háblanos de esa nueva novela gráfica en la que estás trabajando, Black Pearl.
M.H: Dark Horse Comics va a lanzarla al mercado en septiembre. Mi primo Eric Johnson y yo hemos escrito el guión. Eric y yo hemos jugueteado con muchas historias a lo largo de los años, pero acabamos decidiendo desarrollar un proyecto que yo pudiera dirigir en forma de largometraje. ¡Eso significaba que debíamos elegir algo barato, claro! Ya sabes cómo funcionan estas cosa: Ron Howard tuvo que dirigir Eat my dust, antes de poder hacer Splash! (Un, dos, tres... splash), así que supongo que lo que estoy haciendo es buscar mi propio Eat my dust.
Y lo encontramos en Black Pearl. Hemos adoptado un enfoque sofisticado y oscuro, casi de docudrama, sobre la sensacionalización de nuestra sociedad en general, y nos hemos concentrado en ese insaciable apetito fatalista que todo el mundo parece tener. Una cosa que siempre me ha fascinado es la facilidad con que cuando somos pequeños aceptamos que alguien se ponga un disfraz para hacer buenas obras. Cuando creces y empiezas a pensar en ello, lo primero que te preguntas es cómo pudiste llegar a creer semejantes tonterías. Recuerdo estar sinceramente convencido de que Batman estaba muy por encima de Supermán porque Batman era "realista". Había olvidado todas esas ideas de mi infancia y cuando tenía 18 o 19 año eché un vistazo a algunos tebeos de Batman, ¡y entonces me di cuenta de que eran ridículos!.
Empecé a preguntarme si habría alguna manera de "colar" todos esos viejos tópicos sobre el tipo que se pone un disfraz. La película no podía ser cara y no podía contar una historia de época, así que nos preguntamos qué tipo de historia podíamos rodar en la que alguien que entrara en una habitación llevando un disfraz fuera visto inmediatamente como un luchador contra el crimen. No podíamos permitir que el público dudara ni por un segundo y no podíamos permitir que se preguntaran qué estaba pasando. ¿Podía funcionar? ¿Seríamos capaces de conseguir que funcionara, o sólo conseguiríamos que un personaje de esas características resultara estúpido? Si un tipo entrara en esta habitación llevando un traje raro y una máscara, supongo que la reacción más natural sería quedarse boquiabierto primero y preguntarle si puedes ayudarle en algo, después.
Al principio escribimos Black Pearl como guión cinematográfico y se lo enseñamos a algunas personas: tuvimos cierto éxito y nos animaron a seguir insistiendo. No es una película de gran estudio, y es la típica producción que ha de ser desafiantemente independiente. No puedes permitirte el lujo de cargar con un montón de gente que empiece a decir "No lo vemos claro" y "Tendremos que rodar otro final". Tienes que mantener un control total y rodarla en 28 días, como A hard day's night (¡Qué noche la de aquel día!). Me encantaría rodarla en blanco y negro, pero nunca me lo permitirían.
Como novela gráfica, Black Pearl ha adquirido una identidad propia. Al principio pensamos que nos limitaríamos a ilustrar el guión, pero esas cosas no funcionan así. Empezamos descubriendo dónde tenían que terminar los capítulos, y luego intentamos examinar cada componente y entender qué tipo de relación mantendría con su propio personaje en cada número. Ahora tiene vida propia... No quiero desmenuzar la historia y no quiero pensar en ella como algo bidimensional con globos de diálogo. Este proyecto ha resultado muy difícil desde el principio, y creo que la película será bastante distinta al cómic.
KJA: ¿Pudiste elegir al dibujante?
M.H: Bueno, como ocurre con todo, tienes que ver a quién puedes permitirte contratar y quién está disponible y quién no. Había gente con la que nos habría encantado trabajar, pero entonces alguien decía "Sólo hace ilustraciones" o "Es demasiado lento". El
comentario más habitual de los de Dark Horse siempre insistía en lo de la lentitud.
Al final nos decidimos por H.F. Baker, que tiene un estilo muy fluido. Dibujó Ghost. Por desgracia Baker vive en Bosnia-Herzegovina, lo cual nos causó bastantes dificultades. Si, por poner un ejemplo, estoy intentando obtener un determinado aspecto apra un tipo, me basta con telefonear a un dibujante de los Estados Unidos y decirle que quiero que se parezca al padre de Frasier. Y si no sabe qué aspecto tiene el padre de Frasier, puede encender el televisor, ver un episodio de la serie y saber exactamente a qué me refiero.
En una conversación con nuestro dibujante bosnio, por ejemplo, utilizamos a un traductor con una voz tan nasal y un acento tan extraño que en realidad no podíamos hablar. Eric y yo acabamos recortando fotos de TV Guide y tomamos fotos de algunos exteriores. Al final descubrimos que necesitábamos sacar fotos de referencia de las cosas más obvias... en el guión habíamos descrito que un tipo se sentaba a la mesa para disfrutar de un desayuno americano, pero ¿qué va a dibujar ese dibujante bosnio? ¿Una cabeza de jabalí y un queso de bola, quizá? ¡No tiene ni idea de qué aspecto tiene una tortita! Acabamos yendo a un local de la cadena Denny's y sacamos fotos de toda la comida.
Black Pearl es un montón de cosas. Yo opino que es un thriller, pero también es muy divertida. Contamos la historia de una persona muy solitaria, de una mujer muy fuerte que se conoce a sí misma y sabe muy bien qué es capaz de hacer... Esperamos que eso ayudará a los lectores a comprender qué hay de verdaderamente heroico en la vida cotidiana, y estoy hablando de personas que no se ponen trajes
raros. Hablo de personas que saben quiénes son y que deberían estar ayudando a otras personas, gente que hace eso continuamente sin ser elogiada por ello... Los maestros lo hacen cada día de su vida a cambio de muy poco dinero.
domingo, 15 de abril de 2007
La Mala Mari: Pánico en la Carretera (Midnight Ride)
"!Yo quiero una Polaroid¡"
Eso era lo que escucharon mis compañeras de estudio durante quince días, a todas horas... la verdad es que las admiro y recuerdo esos días con cierto cariño. Solo cierto cariño.
La verdad es que esta Mala Mari no puede ser muy mala respecto a Justin L. Mckoy, como no lo puedo ser respecto a Griff.
Justin L. Mckoy es un personaje memorable en la carrera de Mark, a la vez que injustamente olvidado. Ofrece un cambio de registro total en su interpretación en una película sin muchas pretensiones en la que consigue hacer realmente creible a su personaje, ya que el resto del film es completamente previsible, y de floja interpretación, es curioso incluso como un actor de la talla de Robert Mitchum, en su corta aparición parezca que simplemente recita su papel como si recitara la guía del teléfono....
Ya que desgraciadamente no es una película demasiado conocida y la misión de este humilde blog es la de compartir información... Midnight Ride o Pánico en la Carretera es un film de 1990, una época en la que Mark estaba empezando a salir de su "época oscura" y poco a poco orientaría más su carrera hacia el mundo de la animación, participó una road movie de formato continuo, cuenta una historia que bien podría pasar en tiempo real... (Jack Bauer no ha inventado nada.... uhmmm creo que algún día hablaré de Jack) en la que un policía persigue a su mujer para evitar que lo abandone con una pierna escayolada recorriendo millas de una carretera en la oscuridad,de coche en coche....
Hasta que su mujer.... se encuentra con un "muchacho encantador" que Polaroid al cuello busca alguien que le lleve a visitar a un viejo amigo. Mark parece en esta película haber asimilado a su personaje desde un principio... un personaje totalmente contrario a los que había realizado antes y lo hace a la perfección. Justin Mckoy le sirve para jugar con los diferentes matices de su voz,para inmbuirse en un personaje totalmente nuevo al que dotar de una personalidad entrañable... apesar de todo. Y digo apesar de todo por que estoy segura de que si esta película se hubiera hecho con muchos mas medios publicitarios no hubiera pasado desapercibida, es una lástima que muchas fans de Mark no la conozcan..., que no conozcan a un Mark totalmente transfigurado que se abría a una nueva etapa en la que aprendió a sacar poco a poco a la luz lo mejor de sí.
Eso era lo que escucharon mis compañeras de estudio durante quince días, a todas horas... la verdad es que las admiro y recuerdo esos días con cierto cariño. Solo cierto cariño.
La verdad es que esta Mala Mari no puede ser muy mala respecto a Justin L. Mckoy, como no lo puedo ser respecto a Griff.
Justin L. Mckoy es un personaje memorable en la carrera de Mark, a la vez que injustamente olvidado. Ofrece un cambio de registro total en su interpretación en una película sin muchas pretensiones en la que consigue hacer realmente creible a su personaje, ya que el resto del film es completamente previsible, y de floja interpretación, es curioso incluso como un actor de la talla de Robert Mitchum, en su corta aparición parezca que simplemente recita su papel como si recitara la guía del teléfono....
Ya que desgraciadamente no es una película demasiado conocida y la misión de este humilde blog es la de compartir información... Midnight Ride o Pánico en la Carretera es un film de 1990, una época en la que Mark estaba empezando a salir de su "época oscura" y poco a poco orientaría más su carrera hacia el mundo de la animación, participó una road movie de formato continuo, cuenta una historia que bien podría pasar en tiempo real... (Jack Bauer no ha inventado nada.... uhmmm creo que algún día hablaré de Jack) en la que un policía persigue a su mujer para evitar que lo abandone con una pierna escayolada recorriendo millas de una carretera en la oscuridad,de coche en coche....
Hasta que su mujer.... se encuentra con un "muchacho encantador" que Polaroid al cuello busca alguien que le lleve a visitar a un viejo amigo. Mark parece en esta película haber asimilado a su personaje desde un principio... un personaje totalmente contrario a los que había realizado antes y lo hace a la perfección. Justin Mckoy le sirve para jugar con los diferentes matices de su voz,para inmbuirse en un personaje totalmente nuevo al que dotar de una personalidad entrañable... apesar de todo. Y digo apesar de todo por que estoy segura de que si esta película se hubiera hecho con muchos mas medios publicitarios no hubiera pasado desapercibida, es una lástima que muchas fans de Mark no la conozcan..., que no conozcan a un Mark totalmente transfigurado que se abría a una nueva etapa en la que aprendió a sacar poco a poco a la luz lo mejor de sí.
Lo mejor de sí, que nisiquiera sabía que tenía.
Es curioso lo que hace el no tener ganas de estudiar.
martes, 13 de marzo de 2007
PARTICIPACION DE MARK HAMILL EN TRIBUTO A GEORGE LUCAS
TRIBUTO REALIZADO EL AÑO 2005.
Voz en Off de James Earl Jones presenta en pantalla el personaje de Luke:
"El héroe es enseñado por un mentor, un sabio. Es tentado por las fuerzas oscuras y misteriosas y sacrifica muchas cosas en el transcurso. Por último, el héroe debe hacerle frente a sus temores y descubre que triunfará no solo por el bien suyo sino de muchos.
Para nosotros, George Lucas creo a Luke Skywalker"
Vuelven al teatro , voz en off anuncia: "Señoras y Señores, Mark Hamill".
Un gran aplauso.
MARK: Esta noche honramos a un verdadero visionario, un escritor y director cuyo legado cinematográfico nos ha enriquesido e inspirado a todos. Y para ser alguien que ha cambiado el mundo del entretenimiento de una forma irrevocable, es alentador ver que sigas siendo tan sencillo. Cuando nos conocimos, George, tenías puesta una camisa a cuadros, unos jeans azules y unos tenis, los cuales sospecho llevas puestos debajo de tu esmoquin alquilado....(risas).
Es un honor ser miembro de la familia Lucas . Te agradezco que me hayas hecho parte de la historia del cine, sin mencionar que también me has hecho un dispensador de dulces...(risas), un cepillo de dientes eléctrico...(más risas) y un par de calzoncillos de niños... (más risas).
Pero lo más importante y te digo esto de corazón, gracias por enseñarnos que el éxito artístico y comercial no están reñidos con la integridad personal, que pueden ir de la mano como tú nos has demostrado. Y finalmente quisiera re-escribir una nota muy alentadora que me enviaste, tras leer uno de mis primeros trabajos que fueron publicados. La nota era directa y lacónica como tú sueles ser.
Decía...y lo considero como una especie de "haiku" de George Lucas....decía:
"Querido Mark, buen trabajo. Cariños , George".
Por medio de ésta, quiero reciprocar tan lindo gesto:
"Querido George, soberbio trabajo. Cariños , Mark".
Gran aplauso.
Mark se acerca hasta C3PO y R2D2 y los saluda diciendo algo al oido de R2, luego se retira , para volver a entrar más tarde, luego de las intervenciones de Carrie Fisher y Harrison Ford y saludar todos juntos al homenajeado y al público.
sábado, 3 de marzo de 2007
Se eu morrer.....
Publicamos aquí, este hermoso poema que nuestra amiga Morgana nos envía desde Brasil, pronto podrán disfrutar de su traducción al español
Se eu morrer amanhã
Se eu morrer amanhã
quero te ter hoje,
te conhecer
e te amar.
Quero levar de ti,
os beijos que não troquei,
as carícias que não tive,
os abraços
que não dei.
As madrugadas que não vivi,
a cama vazia em que acordei,
sentindo-te contra mim,
me procurando sem te achar,
pois não estavas ali.
Estava a te procurar tanto
que passei pela vida e não te vi.
As lágrimas que verti,
os olhos cansados
olhando o infinito,
e vendo só a ti.
Se eu morrer amanhã,
quero a certeza
que te tive um dia,
para poder contar
aonde for
que foste meu
uma vez,
um minuto,
que não deu nem para um beijo,
pois estava tão perdida
que me perdi neste minuto.
Amando-te desta maneira,
passei pela vida
e nada vi,
pois só via a ti.
Nada mais procurava,
nem a ti achava...
Na minha loucura de te amar,
perdi a noção do tempo.
Te perdi
dentro de mim,
pois nunca o tive.
E, continuando essa busca,
se eu morrer amanhã,
serei feliz!
Te procurei,
não te encontrei
mas só te amei!
Morgana
viernes, 9 de febrero de 2007
14 de Febrero, San Valentín
Ya se que recibiré críticas, pero no me importa, nunca he hecho esto por nadie y tal vez sea por Mark por la única persona por quien me atrevo ha hacerlo. Nunca he escrito poemas pero al menos espero que me perdonen mi atrevimiento aunque sea una vez en la vida.
"¡Cómo quisiera tenerte, cual lejana estrella estás!¡Cuánto quisiera yo darte, lo que tú nunca me darás!Y eso es porque no sabes, que alguien te ama así si supieras Yo quisiera que alguien me amara alguien que me valore mucho,que muestre el amor en sus ojos como lo demuestras tú.Y... si ese alguien viniera como es mi mayor anhelo,serà para mì un gran consuelo,¡ojalá que fueras tú!Dicen que el amor todo lo espera y eso es lo que pretendo pues el mundo ya no me impide confesarte mi pasión;y aunque no tenga razon, se lo gritare al viento,las palabras en silencio se escuchan mucho mejor,cuando tú me quieras escucharás mi razón no me queda otro remedio pues el amor todo lo espera."
Gracias a Patty, a Morgana, nuestra nueva miembro, a Aidee y a todos los que de vez en cuando se acuerdan de nosotras.
viernes, 2 de febrero de 2007
Sean todos bienvenidos!
Hoy estoy aquí para dar la bienvenida a nuestro mundo en español sobre Mark Hamill a Nivia desde Brasil. Ella se ha inscrito ya para participar en nuestro grupo y estoy segura de que seremos grandes amigas pues podemos sentir desde el primer contacto su entusiasmo...
Por eso mismo la mencionamos de manera especial, así como hemos mencionado a todos los integrantes del grupo en su momento para que sepan que todos son importantes aquí y que valoramos su participación...
BIENVENIDA NIVIA DESDE EL CALIDO BRASIL!!!
Por eso mismo la mencionamos de manera especial, así como hemos mencionado a todos los integrantes del grupo en su momento para que sepan que todos son importantes aquí y que valoramos su participación...
BIENVENIDA NIVIA DESDE EL CALIDO BRASIL!!!
sábado, 6 de enero de 2007
Biografía Completa
BIOGRAFÍA DE MARK HAMILL
Mark Richard Hamill Johnson, nació en Oakland el 25 de Septiembre de 1951, siendo el cuarto hermano entre 7 hijos de William Hamill y Suzanne Johnson. Sus hermanos mayores son William Jr., Terry y Jan y los menores Jeanie, Kim y Patrick. Mark es zurdo.
Su inclinación hacia el teatro nació a temprana edad y la familia no se explica el porqué ya que nadie era aficionado a las artes. .Sus padres de nunca hicieron nada para alentarlo en su actividad...ellos alentaron a su hermano quién quería ser médico, pero no podían entender las aspiraciones de Mark. Hamill dice que él vivía en un mundo de fantasía todo el tiempo, él conocía los elencos de los shows y quienes eran los actores. Leía libros como Sinbad el Marino y otras fantasías.
No fue hasta el 7mo grado que él hizo el salto de la fantasía a la realidad. El hizo un ladrón en una comedia e hizo reir. Cuando él tenía 16 años su padre, Bill, lo llevó en un viaje de negocios a New York. Hamill se preparó para el viaje comprando boletos para shows en New York antes de dejar Virginia.
Luego de su estadía en Virginia, el padre de Mark que era capitán en la armada de USA fue destinado a Japón, Allí Mark estudió sus últimos años escolares en la Yokohama High School. Aprendió el idioma mirando “I love Lucy”" doblado al Japones.
En la Yokohama Hamill conoció a Jack Burrill, profesor de Teatro, quien lo alentó a desarrollar su talento y afirmó que era el mejor actor que nunca había visto. Allí se presentó en obras del departamento de drama de la escuela como Charlie Brown, donde encarnó a Snoopy.
En otro aspecto de su vida debo mencionar que Hamill fue Presidente del Consejo de Estudiantes de la Escuela, fue uno de los mejores calificados en su generación y vivió como cualquier chico de su edad , saliendo con chicas japonesas, metiéndose en pequeños lios y saliendo a recorrer el país ya que “los taxis eran baratos y podías tomarlos y viajar alrededor del país”
Después de su graduación en 1969 en la Yokohama su familia se mudó a California donde Mark decidió que en lugar de seguir los pasos de su padre él actuaría. El dijo: “Yo no quiero un tiro en mi trasero en Vietnam” y en contra de los deseos de su padre estudió drama durante dos años en el Los Angeles City Collage.
El debut profesional de Mark fue en “El show de Bill Cosby” en 1970. Luego él hizo un rol continuo en “Hospital General”. Aún en la escuela, él debía buscar la forma para mantenerse, entonces, trabajó como conserje y también fue mozo en una fuente de soda. Fue mensajero en Associated Press pero en una demostración más de su carácter él dejó su trabajo al decepcionarse al descubrir que los reporteros estaban restringidos por los puntos de vista gerenciales.
En 1973 audicionó para un papel en "American Graffiti" de George Lucas y actuó en series como “The Texas Wheelers”. También hizo películas para TV como “Sarah T., retrato de una adolescente alcohólica” con Linda Blair (El Exorsista) o “Eric” con John Savage.
Su real fama comenzó con el debut del filme Wizards de 1977 en el cual sólo hizo la voz y en ese mismo año saltó definitivamente al estrellato con su recordado rol como Luke Skywalker en "Star Wars", teniendo un salario de 650.000 dólares por su participación en el rodaje.
Originalmente fue contratado como parte del elenco de la serie de tv "Eight Is Enough" de 1977, pero luego pidió a los productores cancelar su contrato antes del estreno de Star Wars, porque consideraba que la película sería un éxito y deseaba centrarse en su carrera cinematográfica. Pero los ejecutivos de ABC se negaron a cancelar el contrato, pensando que si tenían a una exitosa estrella de cine conectada con la serie esto sería beneficioso para Eight is Enough.
Cuando Mark solicito el término de su 7mo año de contrato con ABC para la comedia Mark dice que “Ellos amenazaron con cancelar la serie y demandarme por daños. Me sentí desesperado”
En su desesperación Mark catapultó su nuevo BMW en la autopista saliendo a través del parabrisas de su auto, declarando meses después “Mi nariz salió de mi cara y tuvo que ser reconstruida”, “Yo estaba golpeado y maltrecho…mi carrera estaba descontinuada y yo solo pensaba que nunca trabajaría otra vez.”
El accidente lo hizo inasequible para rodar la serie de tv asi que ABC fue forzado a modificar el papel de David, que entonces fue para Grant Goodeve.
Sin embargo el mismo Hamill se ha preocupado de desmentir sus propios dichos sobre el accidente atribuyéndolos a la depresión del momento y declarando que en realidad no sufrió tantos daños como se especula, solo fractura de pómulo y nariz que necesitaron cirugías.
Se dice que el ataque del Wampa en El Imperio Contraataca fue creado a causa del accidente para explicar sus heridas, pero Mark dice que llegó a preguntarle a George Lucas si la escena fue escrita a causa de sus operaciones en la cara pero Lucas le respondió que siempre estuvo escrita en el guión la escena donde Luke es capturado por el Wampa.
Debió someterse a trabajos dentales luego de su accidente, gracias a eso conoció a Marilou York, Higienista Dental en 1977. El le pidió su número y luego de dos semanas de conversaciones telefónicas la invitó a salir en una cita en la que hizo toda clase de bromas para ver si ella tenía sentido del humor, característica que le importaba mucho al momento de proyectar una relación.
Ellos fueron novios durante año y medio, tiempo durante el cual tuvieron altos y bajos como todos, e incluso terminaron la relación cuando Mark se emborrachó con el éxito obtenido con Star Wars. El viajó a las Vegas y disfrutó su soltería durante unas semanas pero se dio cuenta que la diversión terminaba y que de verdad quería una familia. Volvió al lado de Marilou y el 17 de Diciembre de 1978 contrajeron matrimonio en su casa de Malibú.
En 1978 se lanzó la película Corvette Summer, absolutamente diferente a SW, pero a esa altura Mark ya había comenzado a resentir el hecho de haberse convertido en el héroe del espacio.
En el año 1979 filmó la segunda parte de la Saga de Lucas, El imperio contraataca, volviendo a ser Luke Skywalker en una película para la que debió tomar clases de esgrima, kendo, karate para realizar a cabalidad el papel. También realizó la mayoría de las destrezas que imponía el papel obteniendo un título honorario como doble en una prestigiosa academia de Inglaterra.
Durante la filmación de Imperio además, nació su primer hijo Nathan Elías (25 de Junio de 1979).
Debido a la identificación tan fuerte con el personaje de Luke, Mark tuvo problemas para conseguir nuevos roles, ya que la gente no lograba desdoblarlo del famoso granjero del espacio. Alentado por Sir Alec Guinnes de quién se hizo buen amigo durante las filmaciones de Star Wars, se volcó al teatro, logrando obtener buenos papeles y críticas en Broadway. Primero hizo El Hombre Elefante.
Audicionó para numerosos roles de cine, pero la respuesta de los directores era siempre la misma, Luke es Luke y nada más. Aún así consiguió hacer The Big Red One, junto a Lee Marvin y The Night the light when out in Georgia, junta a Kristie McNichols.
En 1982, se vistió por última vez como el Jedi Skywalker, para la última parte de la primera trilogía de la Saga, pero esta vez luego de la filmación se embarcó inmediatamente en nuevos proyectos teatrales, pues según él mismo decía “me convertí en una suerte de embajador de la película cuando hice Star Wars e Imperio, esta vez no quise que fuera de esa forma , no se si George esta molesto con esto pero yo debo seguir mi camino”.
Cuando la película fue lanzada en 1983, Mark se marginó de las presentaciones y publicidad , ya que se encontraba realizando el protagónico de la obra “Amadeus” en una gira Nacional por USA. En esa época declaraba "Pienso que el teatro me ha dado la oportunidad de demostrar qué tipo de actor puedo ser"
Igual que con el nacimiento de su primer hijo, el segundo, Griffin Tobías, nació en plena gira de Amadeus, el 4 de Marzo de 1983 en San Francisco.
Mark audicionó para realizar el rol de Mozart en la película de la época Amadeus, pero una vez más jugó en su contra el héroe creado por Lucas y recibió como respuesta “ Luke Skywalker no puede ser Mozart”.
A pesar de ello, él consiguió más tarde un rol protagónico en la obra teatral Harrigan and Hart, con el cual por su actuación incluso fue nominado para el premio “Drama Desk” como mejor actor en un musical.
Aquí empieza el periodo oscuro de su vida, sin trabajos de calidad ni buenos proyectos. Del episodio "negro" de Hamill no se supo mucho. Su alejamiento del mundo del espectáculo duró seis años, y pudo ser gracias a que Lucas destinó parte de las ganancias por sus películas a los actores, con lo que estos al menos, estaban tranquilos en lo económico. Mark declaró “George fue muy generoso, yo pude volcarme a otras cosas, sin tener que preocuparme por como daría de comer a mi familia”. En ese tiempo no apareció en ninguna película, no dio entrevistas ni protagonizó ningún escándalo del tipo en el que suelen incurrir algunos famosos.
En 1988 llegó al mundo su única hija Chelsea Elizabeth , el 27 de Julio , en Santa Mónica. La llegada de Chelsea hizo que se replanteara la idea de retomar su carrera actoral y en 1989 se sintió listo para volver a trabajar. Slipstream fue el film del regreso de Hamill, pero el fracaso en términos de taquilla y la poca notoriedad que alcanzó no hicieron más que agudizar la crisis del actor.
De ahí en adelante siguió filmando películas, pero que nada tenían que ver con el arrasante éxito de las producciones anteriores en las que había participado. Fue entonces cuando tomó un decisión radical: ya no incursionaría más en un papel de largometraje.
De ahora en adelante, su trabajo vería los frutos como actor de doblajes en proyectos como la serie de dibujos animados de Hulk y Spiderman, curiosamente representando villanos. Hasta ahora su trabajo más renombrado ha sido el de Joker en las series animadas de Batman y se le reconoce a tal punto su talento para hacer diferentes voces que incluso se le ha catalogado como el nuevo Mel Blanc.
En 1989 , luego de superar su periodo oscuro comenzó a tomar con humor su encasillamiento en el personaje de Luke llegando incluso a burlarse de sí mismo en varios shows de TV, como · Third Rock From the Sun. o los Simpson, donde junto a Elizabeht Taylor y Joe Mantegna, él es uno de los tres actores que se representó a si mismo y a un rol ficticio en la serie.
En 1994 llegó para Hamill el que ha sido el más ambicioso y exitoso trabajo luego de Star Wars, su rol como Coronel Christopher Blair en la serie para juegos de videos Wing Commander, que también se trató de una trilogía.
En 1995, apareció en El Pueblo de los Malditos del director John Carpenter. Ese mismo año, Carpenter realizó otra película – In the Mouth of Madness donde aparecía un niño repartidor de periódicos realizado por Hayden Christensenquien , su padre (Anakin Skywalker) en las precuelas de Star Wars.
Junto a las animaciones también incursionó como escritor con la publicación de un comic, género del que es muy aficionado y coleccionista, titulado The Black Pearl que escribió junto a su primo Eric Jonson y que está orientado a público adulto. Además de coleccionista de comics, colecciona todo tipo de juguetes, como marionetas, figuras de acción, etc.
En el año 2001 apareció en "Jay and Silent Bob Strike Back" , película en la cual se animó a actuar por la amistad que le une director de la misma , Kevin Smith y por la insistencia de su mujer e hijos que son fans de este peculiar actor y director. En la película también actuó Carrie Fisher. Ninguno de los dos sabía que el otro estaba involucrado en el proyecto hasta poco tiempo antes de completar el rodaje.
En noviembre del 2003 volvió al teatro con la obra Six Dance Lesson in Six Weeks, en el Teatro Belasco de Broadway y donde compartió créditos con Rue Maclanahan y Polly Bergen.
En el 2004, realizó como director y protagonista la película “Comic Book, the movie”, que se convirtió en un film de culto para los aficionados a los comic, no podía ser de otra manera, según él “solo un nerd de los comic podía entender la pasión por el coleccionismo y a los otros nerds que aman los comics”. La película debió ser producida por su hijo Nathan y su esposa Marilou, ya que los grandes mercados no estaban interesados en un film de ese tipo. Aún así la película incluso fue premiada.
Los hobbies de Mark además de coleccionar comics juguetes y figuras de acción, son leer, dibujar y pintar.
A pesar del encasillamiento del que nunca se ha podido desprender ha declarado hace pocos años:
"He aprendido que las películas [Star Wars] nunca finalmente terminarán. Sino que continuarán y continuarán. Quiero decir, está siendo hecha en 3-D, luego estará en smallivision, después será un paseo en un parque de atracciones, luego irán a tu casa y lo harán con marionetas en tu propio parque ... esto nunca terminará! Yo acepté esto hace mucho tiempo."
Esta forma de pensar y tomar la vida con humor a dado pie para que hoy Hamill pase sus días tranquilo en Malibú, California, junto a su esposa e hijos, disfrutando del éxito cosechado durante sus primeros años de trabajo , pero manteniendo aún una estrecha relación con grupos fanáticos de la saga a quienes cataloga como una de las grandes joyas adquiridas durante sus años de gloria.
lunes, 18 de diciembre de 2006
A unas semanas de fin de año, estuve mirando hacia atrás y ví que estamos cumpliendo seis meses en línea con este Blog. Aunque no ha recibido tantos comentarios como los que esperaba, estoy segura que tras las pantallas de muchos ordenadores hay mucha gente que la pasa bien ojeando y leyendo nuestras novedades.
Hemos hecho un buen trabajo, en la traducción de artículos, en la crítica de películas, en los comentarios y en alguna novedad como la historia de la familia Hamill, que no he visto destacada en ninguna otra página referida a este actor. Habilitamos el grupo de Yahoo, para recibir todas las inquietudes de los que quisieran contactarnos.
Y hemos hecho todo basándonos en una amistad nacida a través de la red en base a un gusto común, que al menos a mí, me reportó mucho más de lo que esperaba.
A tantos kilómetros de distancia es posible realizar cosas en conjunto y pasarla bien, y tener amigos en forma sana que te hacen la vida un poco más feliz…
Como una película, en la cual el protagonista no sabe cuantas almas a cambiado en el camino, solo que en esta película a distancia se exactamente a quien darle las gracias, por supuesto a todos los que leen, los que se divierten y los que escriben al blog y al grupo…pero principalmente a la inigualable Fátima cuyo espíritu jovial y ganas de hacer cosas como yo , han sido fundamentales para que todo marche como tiene que marchar regalándome muchas alegrías y sonrisas…
FELIZ NAVIDAD Y UN MEJOR AÑO 2007 PARA TODOS!!!
lunes, 4 de diciembre de 2006
La Mala Mari: Uno Rojo División de Choque
LA VIDA DE FICCIÓN BASADA EN LA MUERTE REAL
Debo de confesarlo. No es fácil para esta Mala Mari ser mala esta vez. Siempre he sentido especial predilección por esta película, supongo que es por que fué la primera que me dió la oportunidad de conocer el trabajo de Mark más allá de S. W.
Este film bélico de sobras conocido por todas las fans e infravalorado en mi opinión se rodó entre los episodios V y VI de la saga fué un intento por parte de Mark de dar un giro a su carrera cinematográfica. Pero tal vez, sirvió para mucho más, pues siempre he tenido la extraña sensación de que podemos ver mucho del Mark real en el personaje de Griff, no sabemos si Sam Fuller dió carta blanca a sus actores para que moldearan sus personajes a su antojo o buscó intencionadamente paralelismos entre unos y otros.
El film cuenta diversas experiencias de un pelotón de soldados el la Segunda Guerra Mundial sin aparente relación entre ellas,al menos eso es lo que podemos deducir de una primera visión de la película, pero es mucho más que eso.
Apesar de su soterrada violencia, innecesaria muchas veces, podemos captar el engrandecimiento y empequeñecimiento de los personajes en una película casi sin diálogos, en la que son importantes los detalles... aunque no sea un film que destaque por su objetividad a la hora de contar acontecimientos históricos.
Para una Mala Mari hay mucho que criticar en este film, el exceso de violencia, el partidismo declarado hacia un bando, su excesivo metraje.... pero pesa más la sabiduría de los planos de Fuller, el dar más importancia al movimiento de las cámaras y el permitir que sus actores fueran totalmente naturales. El director busca un cuadro realista, en el que indaga en las conductas e institntos más primarios que salen a flote en situaciones límites.
De manera casi permante, la narración acompaña al duro sargento (un Lee Marvin en uno de sus mejores papeles) y a sus afortunados y descreídos Cuatro Jinetes del Apocalipsis (Mark Hamill, como un soldado titubeante sembrado de dudas, Robert Carradine, como el escritor que no es más que un trasunto del propio Fuller que posiblemente sembró el film de sus propias experiencias en la contienda, Bobby Dicicco y Kelly Ward) através de diversos episodios bélicos, en los que Fuller no juzga, simplemente expone lo que ocurre, otorgando en el momento adecuando un espacio íntimo a sus personajes, más allá de la realidad en la que se ven envueltos.
Una realidad donde es difícil mantenr la cordura y esta es quizás la escena más intensa interpretada por Mark en el film y tal vez en toda su carrera, al menos hasta el momento, supongo que muchos estarán de acuerdo conmigo en que la escena del horno crematorio tiene la virtud de condensar toda la película... y no necesita de nada más que de una cámara colocada en el lugar exacto y un primer plano de un rostro, capaz de transmitir realmente al espectador todo lo que encierra su mente.
Es Griff tal vez, el personaje mas humano en la película, sin llegar a ser un cobarde declarado, Mark supo dar a su personaje su propia sensibilidad y llenarlo de sí mismo hasta hacerlo su alterego, en el que alivia, expone y vuelca todos sus problemas de conciencia y experiencias vividas durante su juventud y adolescencia en la que tuvo que abandonar su casa al no seguir la imposición de su padre para que comenzara la carrera militar, no debemos olvidar que Mark vivió el conflicto de Vietnam en una familia de Marines. Y no pierde ocasión, en su poco hablador personaje de expresar sus opiniones respecto a lo que le rodea, nos referimos a las escenas del plan de asalto al monasterio y en sus dos intentos de fuga. A Griff todo le resulta incomprensible, es difícil encajar el por qué está allí, por que matar y asesinar son dos cosas diferentes y por que los hombres y los animales son iguales en la guerra. Y tal vez su personaje está mucho más cerca de la realidad vivída por los hombres que participaron en combate que el resto.
Si Spielberg en Salvar al soldado Ryan necesitó tres horas para presentar la capacidad para el mal del ser “humano” y del horror del que es capaz, Fuller expone lo mismo en la mitad de tiempo, permitiendo a autores como el referido Francis Ford Coppola el beber de sus fuentes y aprender a manejar a personajes en situaciones límite sin necesidad de grandes diálogos.Es una película sobre lo que viven los soldados y sus mecanismos mentales para olvidarse de que deberían estar en otro sitio. Y el mejor papel de Mark en toda su carrera (hasta ahora...)
miércoles, 1 de noviembre de 2006
¿Sabías que....
¿Sabías que el apellido Hamill es uno de los de más rancio abolengo en Estados Unidos? ¿Y que incluso existe un museo y un parque que llevan su nombre? ¿Sabías que Mark pertenece a la séptima generación de una conocida familia?. Toda la información está al alcance de tu mano en
Aquí encontrarás toda la información que deseas sobre este interesante descubrimiento que publicamos aquí gracias a la incomparable labor investigadora de Patty Veloz desde Santiago de Chile.
Mark pertenece a la séptima generación de la familia que se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII cuando Thomas Hamill, hijo de Henry Hamill, también conocido como "tío Bry" y que sería la cabeza del árbol genealógico, nacido el 21 de Agosto de 1795 en las cercanías de Belfast (Irlanda) se casara con Hannah Elizabeth Hall, que al quedar viuda decidió embarcar hacia Estados Unidos junto a sus nueve hijos entre los que se encontraba William Hamill que se convirtió en un famoso magnate de la plata en el GeorgeTown de comienzos del s. XIX y cuya casa familiar se ha convertido en museo una saga dedicada a multitud de negocios y al mundo político es un museo en el que se pueden encontrar objetos de la época, fotos y multitud de cosas curiosas..
domingo, 15 de octubre de 2006
Ya puedes escuchar a Mark en su último trabajo "Yakuza
"
Ya puedes escuchar parte del trabajo de Mark en el nuevo videojuego para playstation: Yakuza, gracias a la siempre atenta Raisa, una de las mayores fans de Mark Hamill que hemos conocido, si no conoces su web te invitamos a que te pasees por ella y te sorprenderá http://www.markhamill.perm.ru/ en ella encontrarás el primera página dos enlaces en los que podrás descargar y escuchar dos fragmentos del trabajo de Mark en Yakuza en formato mp3: los links aparecen como QT mpeg 4 solo tienes que pinchar y podrás oirlo. Esperamos que os gusten tanto como a nosotras y no olvideis que si teneis alguna sugerencia para el blog o quereis publicar algo no teneis mas que pedirlo en blogmarkhamill@hotmail.com o en nuestro grupo hamilliaskywalker@yahoogroups.com
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miércoles, 11 de octubre de 2006
Sobre la filmación de Imperio
Interview: Mark Hamill{Questar Magazine, 1979}
Mark Hamill, el más atractivo y talentoso joven actor, trae el caracter de Luke Skywalker a la total comprensión, en esta su primera entrevista para la revista, la conversación con Mark está acentuada como también interrumpida por su energía, entusiasmo y sentido del humor cuando habla sobre la realización de Imperio.
Estoy realmente emocionado sobre esto porque pienso que Imperio es mejor que SW. La gente asume que me pagan por decir eso, pero lo que quiero decir no es que es mucho mejor, sino que hace la historia justificable. Esta es una película que establece el curso de la serie. Siempre pensé que Star Wars sería un film exitoso. Lo suficiente para hacer una segunda película.
Imperio con un presupuesto de 18 millónes, es la continuación de una trilogía que sigue las aventuras de Luke Skywalker con los mismos caracteres, y sumando algunos nuevos. De nuevo, esta es la lucha entre la alianza rebelde y el Imperio, la fuerza del bien versus el mal.
“Star Wars salió en el verano de 1977 y solo fue algo loco” Observa Mark con un aire de asombro.”Era como el furor por el Hula Hoop o los Beatles. Ahora todos se estan preguntando si Imperio puede duplicar el éxito de Star Wars. Yo no pienso que ellos hicieran un esfuerzo consiente para cambiar lo que George tenía en el diseño original.
Me gusta Imperio Contraataca porque suena como otro capítulo de una serie. Por eso en esta fiesta de sábado en la tarde la calidad es importante para nosotros.
No pienso que sea buena idea tomarte a ti mismo tan seriamente. Es entretenimiento. Imperio tiene un humor y tono diferente. La estructura de ello y la manera en que llega al climax está realizada completamente diferente que en la primera película.
Hay un nuevo rol principal que está interpretado por Billy Dee W. El es el Barón Lando Calrissian y vive en la Ciudad de Las Nubes. Amo el sonido de ese nombre en el film. El es una suerte de viejo conocido de Han. Ustedes descubrirán que Han ganó el Halcón Milenario a Lando en un juego de azar. Otro nuevo rol es el Jedi que entrenó a Obi Wan Kenobi, un gran maestro de la orden de los Jedi. También estoy con Artoo algo de tiempo, y con este nuevo rol, que no es humano.
Este es obviamente manipulado. Nosotros vemos el rol pero está hecho en una variedad de formas. Es divertido ver como los lectores de Questar analizaron como fue hecho por Frank Oz.
Star Wars estuvo en un set y al final terminó con una gran batalla. George quería hacer como la persecución de La conección Francesa en el espacio. Oi esa analogía cuando ellos hicieron la primera. Pero en este film, la gran batalla viene muy al principio. Entonces nosotros confiamos en algo diferente para el climax. Hay una gran batalla en el planeta helado de Hoth. Nosotros nos reagrupamos y unimos fuerzas con los rebeldes y nos preparamos para nuevas batallas porque la Estrella de la Muerte solo era parte de la red del Imperio. Ellos no se preocupan por tonterias. La acción sucede justo al comienzo y nos dan de patadas. Perdemos.
Pienso que etiquetarlo de ciencia ficción es minimizarla. Es más fantasia. Y en este film la historia llega a ser mucho más mítica.
Está una fina línea entre lo mitológico, cuentos de hadas y fantasía. Yo tuve una discusión con Meredith Kurtz y ella sentía que la diferencia es que en el mito hay retribución y la gente sufre, mientras que en los cuentos de hadas todo es hábilmentw limitado al final.
Lo que sucede en nuestra historia toma lugar en otra galaxia y nuestros transportes son naves espaciales. Ustedes ven espacio y asteroides y dicen ciencia ficción. Pero estoy muy confiado sin jactarme ya que lo hicimos de corazón, con desenvoltura y humor. Nosotros tuvimos cierta combinación de elementos que hicieron el trabajo. Ahora, es posible que la multitud nos coma en 6 meses cuando leamos Questar y eso sea un gran fiasco pero yo personalmente no pienso eso” examina Mark despreocupadamente.
No pienso que Imperio pueda llegar a ser un fenómeno. No puedes tomar a la gente de sorpresa como la primera vez. A sido entonces como abrirse camino desde que salimos. Realmente pienso llegará a ser un éxito extraordinario. Y estoy emocionado con eso. Entonces podremos llegar al 3er film y olvidar las presiones de subsistencia del primero.”
Mark cuenta además: John Williams (quien compuso la música de Star Wars y ganó un Gramy) escribió 108 minutos de música original para este film.
El título principal es el mismo. El título principal es MI tema. La única razón porque lo digo es que Carrie señaló el album y dijo ‘Mira Mark, es el tema de la Princesa Leia’ y presumiendo me sacó la lengua. Eso no fue una actitud de adultos pero yo hice pucheros por tres días y dije “Donde está mi tema? La película dura dos horas y dos minutos. Es un minuto más larga que la primera. Añadimos un minuto al film.
Williams escribió un tema magnífico de Darth Vader que suena tan malvado” indica Mark con aparente placer.” Yo puedo escuchar al público aplaudiendo y silbando. J. Earl Jones es magnífico. El lo hizo tan bien como fue hecho el film. El doblaba la voz en la mañana. Puedes imaginarlo? El vino e hizo lo correcto de principio a fin. Ahora hay algunas cosas que trabajamos por 8 meses. Fue decisión de Jones no aparecer en los créditos. George quería ponerlo ‘Caracterización Vocal por’ pero Jones pensó que sería bonito mantener la voz en el misterio.”
Mark visita un planeta pantanoso en su viaje, y por meses él fue el único ser humano en ser llamado a filmar. Sus inusuales co estrellas eran lagartos venenosos, anacondas, y una variedad de otras interesantes habitantes de la jungla.
“Yo siento que la suerte de serpientes y reptiles con los que trabajé esten cortados en la película, lo que me volvió loco” Dice Mark recordando las largas horas gastadas ensayando con las criaturas. “En una escena ellos querían poner un lagarto en el agua cuando yo chocaba y tenía que nadar a través del lago. Yo dije a los entrenadores de serpientes que yo no estoy mal con reptiles y puedo saber que ellas no me morderán porque ellos me conocían y conocían mi olor. Ellos siempre me dejaban tocar y sostener los reptiles, pero yo les dije que no me metería al agua con un lagarto. No me importa si sus mandibulas están alambradas o si están drogados. Diganle a Johnny Weissmuller,(Tarzan) no a mí.’ Nosotros nunca filmamos esa escena.
Yo estaba sentado con Kenny Baker en un restaurant y llegó un hombre con un lagarto enorme en sus brazos. Nunca había visto eso en la vida. La gente miraba alrededor y se maravillaba como si estuvieran en Camara Escondida. El lagarto era bonito. Ellos lo pusieron en mi regazo. Podías sentir los músculos del estómago relajado en las piernas Yo nunca pensé en dejarlos hacer eso ni en un millón de años. “Eso puede lucir muy divertido en la pantalla, pero puede ser un real dolor en tu cuello” reconoce Mark con un tinte de exasperación “cuando tu tienes tantas cosas que tienes que hacer tecnicamente correctas. A ellos no les importa si tú tienes espinaca en los dientes. Si el robot hace las cosas correctamente , se imprime. O si las serpientes o el humo están bien, se imprime. El humo me volvió loco. Ellos gritaban ‘Mas humo, en la parte de atras’
Ellos construyeron un gran escenario. Yo no se lo específicamente grande que era pero era más grande que el set de James Bond . Lo veía como un hangar de aeroplanos. El set completo lucía como Skull Island en el film original de King Kong, con raíces y arboles nudosos. Aquí el set fue usado dos veces. La primera para la escena en el gran planeta helado donde estaban reunidas las fuerzas rebeldes. Ellos luego botaron ese set y llegamos al medio de la película y durante todos esos meses ellos construyeron el planeta pantanoso. Ese set tenía profundidad, ellos usaban hielo seco y maquinas vaporizadoras para crear esa real y triste clase de atmósfera. Ellos construyeron una laguna. Fue increíble.
Pero luego Carrie y Harrison terminaron y fueron a casa, y me dejaron allí solo. Es muy triste cuando tú estas actuando solo con una pieza de maquinaria” confidencia Mark “Kenny Baker hace a Artoo, pero eso se minimizaba porque allí habían varias unidades R2 y ellas lucían todas iguales. Kenny estaba solo cuando debía andar o cuando se necesitaban cosas específicas. Algunos R2 eran radio controlados Por compresión hidraulica, esas podían hacer trucos específicos. Era muy confuso, cuando tú hacias una escena, no sabía si Kenny estaba o no. Recuerdo algunas veces diciendo hola a el robot radio controlado y luego notaba que kenny estaba sentado en una esquina con el diario y bebiendo te. Añade Mark con luciendo absorto.
Siempre me maravillaba cuando caminaba entre esos sets los nuevos campos que tenían para mí” reflecciona Mark. “Porque a pesar que eso era dificil para mí, allí estaba el momento cuando tú realmente en tu mente lo creías, eso era cuando se hacía más divertido. Porque tú puedes sentarte alrededor y decir ‘Es estúpido. Allí esta un gran tipo peludo que vuela en una nave. El no usa pantalones y puede hacer cálculos matemáticos y saltar al hiper espacio.’ Es absurdo por un momento, pero luego allí llega a ser real para tí. No puedo olvidar eso. Ellos te dan traje, armas y equipos. Es como ser niño otra vez”
En efectos especiales de filmes como Imperio, los actores son llamados a actuar unos sobre otros o reaccionar a gente y objetos que no están a la vista. Pinturas mate,modelos miniaturas y paisajes o imágenes holográficas son mezcladas durante la fase de post producción del film
“Ellos los hacen muy bien, como en el primer film, nos mostraron todas las maquetas” menciona Mark “Nunca realmente tuvimos que reaccionar a algo que no estuviera completamente explicado de alguna forma con dibujos, fotografías o modelos.
Allí están esas grandes y pesadas,máquinas para nieve donde los chicos malos se sentaban en cabinas. Eso era excitante verlo la primera vez.
Recuerdo estar haciendo una escena contra una pantalla azul donde ellos usaban sal en la tierra para la nieve. Yo conseguí sacar equipo fuera de la nave y mirar arriba y ver un pie gigante que venía y hacer añicos la nave. Ellos no tenían exactamente un speeder en la escena.
Yo estoy tratando de no perder la nave y se acerca y acerca. Lucho con eso luego veo que la máquina viene y corro lejos. Viene y la deshace. Y aquí es donde yo giro y salto hacia la cámara sobre mi estómago. tan lejos como puedo antes de que eso llegue. Finalmente veo todo completamente destruido.
Hablo sobre trabajar con cosas fundamentales. Allí no estaba una maqueta de la destrucción de la nave. Yo estoy inclinado contra un punto en el aire que estoy haciendo con las manos y mi espalda.
Como actor, Yo usaba cosas para reaccionar que realmente están allí. Una de las cosas más duras de hacer es reaccionar a algo que no está porque tú no sabes exactamente como llegarán a ser sin la música, los efectos especiales y aún yo disfruto de eso. Es como un desafío. Es un tipo diferente de actuación que yo he hecho”
Mark debió entrar a un programa de entrenamiento especial para este film. El se volvió experto en Karate y Kendo, que es el arte de espadas japones. Los días que Mark no necesitaba filmar en la unidad principal, estaba perfeccionando sus destrezas para subyugar con su espada laser en batalla a Darth Vader. Esta escena específica fue coreografíada por malabaristas Ingleses y Mark recuerda con algo de ansiedad
“Casi me matan” Esto fue distinto de todo lo que había hecho. Fisicamente, Imperio fue una prueba que nunca experimente antes. Fue como cuando yo estaba en el equipo de lucha en secundaria. Despues de finalizar el entrenamiento sientes que moriras y esperas en la esquina que la muerte venga y te tome en su mano. Así es como fue.
Me veras rodando, cayendo, subiendo, volando a una cañonera, maltratado y pisoteado. Es increible. Yo realmente no tuve tiempo libre para mi. Las luchas de espadas tomaron cerca de 6 o 7 semanas para filmarse.”
Mark enfatiza que Imperio refleja conflictos más personales , en oposición a la impersonal batalla en el espacio de Star Wars.
“Yo no se si eso funcionará” se pregunta Mark “ Pienso que ellos tomaron un gran riesgo en esto y eso es excitante para mi. No es sin embargo como Star Wars un gran hit, la escena de la Cantina o el salto al hiperespacio. Harrison está constantemente tratando de llevar esa vieja nave al hiperespacio y no lo logra. George quería que el Halcón Milenario fuera como la vieja camioneta familiar, maltratada, completamente chorreada de aceite, abollada y querida con envolturas tiradas por el piso.
Yo hice todas mis acrobacias en Star Wars. En Imperio, hay un par de cosas que la gente del seguro no me dejó hacer. Ellos dijeron que era suficiente.” él remarca.
Una escena requirió que Mark volara por una ventana y callera 13 pies encima de algunos colchones detrás. Mark calmadamente informó a los dobles “Ustedes pueden hacer eso”
Los dobles hombres y mujeres son invaluables en algunas películas. Si una estrella se hiere procurando una acrobacia peligrosa , la producción entera sufre retraso.
Cuando Mark disloco su pulgar, ellos no filmaron por una semana. Mark no podía coger su sable de luz. El mango del sable fue originalmente fabricado por fuera con duro plástico. Pero como Mark manipulaba el sable , el plástico duro desgarraba sus manos. El mango fue después cubierto con una esponja de goma flexible.
“Las luchas con espada eran coreografiadas como una danza” dice Mark con admiración. “Peter Diamond fue el coordinador de dobles y yo estoy realmente agradecido que me hayan hecho miembro honorario de la Liga de Dobles Ingleses lo que es algo que valoro, porque ellos no hacen eso todo el tiempo. Ellos realmente hicieron un gran esfuerzo enseñándome Pero hay cosas que hice en el film que nunca haría de nuevo”
Mark detalla un peligroso episodio en donde en un tablón de nueve pulgadas de ancho estaba suspendido sobre 15 pies en el aire. En la escena, Mark es herido y uno de sus brazos queda inutilizado. Darte Vader esta acercándose sobre él. Mark tiene no solo que gatear sobre el fondo sobre sus rodillas atravesando el estrecho tablón sino que mantener su equilibro por las máquinas de viento, poderosas para propeler aeroplanos, que hacián poderosas ventoleras tras él.
Tú estás allí con cajas y colchones debajo y gente mirando como sale la ejecución alrededor para sostenerte si primero caes” admite Mark,un poco mortificado. “Hay escenas en el film que no son mías. Es muy divertido porque el público general está siempre decepcionado de encontrar que estas fuera como Roger Moore quien cayó desde un aeroplano en paracaídas. Ponen a dobles a hacer el trabajo
La agilidad de Mark fue probada una vez más en la difícil tarea de balancearce a si mismo en una rueda giratoria.” Ahí estas, corriendo en una rueda contra la pantalla azul. Ellos no me llamaron Mark Hamster por nada. Yo corría en mi equipo de nieve, lentes, casco y pistola. Correr en una rueda sin fin es muy duro. Usualmente tú tienes una baranda protectora que puedes coger cuando incrementan lentamente la velocidad.
Entiende, esta toma está ahora fuera de cuadro, porque cuando tu estas corriendo en una rueda sin fin permaneces en un sitio. Eso no se ve bien. Pero yo gasté la mayor parte del día corriendo en esta infame rueda sin fin. Y , eso es tan raro porque ellos dicen, ‘Nosotros vamos a tomar a velocidad 1, 2, 3 , 4 y tan rápido como podamos hacerlo’. Pero tú no puedes caer. Tú estás corriendo y corriendo y tú supones que luces gigante en la máquina de caminar.
Yo di un paso en falso. Estaba corriendo y mi pie salió hacia el lado de la rueda, caí volando. Ellos tenían grandes cajas con poliestileno alrededor del área. Fui volando a través de 3 capas de poliestileno y aterrizé con mi pie, cabeza y brazos sobre una caja. Desee que alguien estuviera allí para tomar fotos de mi colgado en el medio totalmente desvalido como una débil marioneta. Aquí es cuando tú pones la importancia del proyecto en perspectiva. Es sobre el tiempo que tu piensas sobre ti mismo ‘Para esto fui a la escuela de drama?
La presión bajo la que trabajan los actores en grandes películas es gigantesca. Ultimamente, el éxito o fracaso de una película multimillonaria puede de mala gana repercutir sobre sus hombros. Esta tremenda responsabilidad algunas veces afecta puntos cruciales, como Mark relata en dos incidentes en particular.
Tú no sabes como es estar ahí” el joven actor dice con un tono de perplejidad. “Ellos te meten a la cancha y tú no puedes salir. A tu alrededor hay pantallas azules,luces, cámaras, algunos camiones y todo repleto. Comienzas a sentir los nervios de la gente. Chewbacca y C-3PO son dos chicos trabajando en trajes que son realmente calurosos e incómodos.
Yo estaba en el set del planeta pantanoso y decidí caminar a través del escenario. Puedes sentir la tensión cuando caminas en el set. Podías cortarla con cuchillo. Tony esta todo triste porque el no podía ponerse su casco y Carrie poniendo su pelo en su lugar porque sabía que cuando ellos dicen “Nosotros estamos listos Carrie’ hay que hacerlo. Toma unos diez minutos ponerlo en su lugar y luego todo se hace. Entonces, estas en un lugar, no hay movimientos alrededor y no tienes lugar donde sentarte. “Añadido a eso” declara Mark “ Yo me lo perdí, pero en otra ocasión Harrison estaba furioso y tomó un serrucho y comenzó a aserrar el Halcón Milenario! Lo hizo! . El tomó un serrucho y lo aserró. El Halcón Milenario está hecho de madera. Eso lucía como metal por la forma como lo pintaron. Luce realmente bien. Todos decían ‘Tú dile que pare. No tú díselo. Yo no iré a decirle. Disculpe Señor Ford, podría parar de destruir nuestro set? Yo me perdí ese día. Yo escuché que fue genial”
El Imperio Contraataca es la continuación del plan maestro de George Lucas de producir 3 o 4 trilogías recontando las aventuras de Luke Skywalker.
La cuarta trilogía ha sido descrita como una serie de muy bizarras y esotericas Películas parecido al quijotesco final de 2001 odisea del espacio. “Admiro el hecho que George lo planeo lo suficiente” comenta Mark sin reserva
“Hay un comienzo, un medio y una suerte de final. George tendrá cerca de 20 horas de film. Y Dios sabe lo conveniente que será para quien corra los filmes de lado a lado y los vea desde principio a fin.
Star Wars es la parte 3 e Imperio la parte 4. Los capítulos 1 y dos no han sido hechos aún. Es cuando Obi-Wan es un joven. Ustedes ven a mi padre.
Tú ves como Darth Vader obtiene el poder y las guerras Clónicas. Hay un poco de información en el argumento de la que no puedo hablar.
George dijo que vendrá en futuras aventuras. Yo estaré trabajando con un rol que no está definido del todo. Estoy pensando que debe ser de animación. Aún estoy preocupado en la forma en que la gente tomará estas cosas del espacio. Ahora ellos tienen un comercial de comida de perro con efectos especiales y ‘una galaxia de premios’ en McDonald, con efectos de sonido fuera de pantalla.
Algunas películas que han salido son tan diferentes de nosotros. Mi película favorita desde Star Wars ha sido Encuentros Cercanos del tercer tipo y Alien, Yo amé Alien.
Pero pienso que la historia es lo más importante. No puedes inyectar una película y choquear al público. Eso ha sido probado. Está allí o no. Y el tiempo contará sobre Imperio.
Pienso que sería una verguenza no tener la secuela lista para el verano. Pero es una reacción al hecho que la primera salió fuera de toda proporción. El estudio no tenía set para hacer la secuela de inmediato. Ellos estaban totalmente locos con el mercadeo porque todo giró en torno a Star Wars. Mattel, que hace los juguetes de Galáctica, cambió a Star Wars. No había nada cuando salió la primera. Luego la gran , gran demanda de productos , fan clubes y toda clase de cosas comenzó. La gente arrincona. Con optimismo, la tercera película saldrá en dos años.
La revancha del Jedi es el título con que se trabaja el 3er film, más de mejores roles están escritos en el argumento. “George está temeroso sobre no poner un arma en nuestras cabezas para continuar” Mark rapidamente indica. “Harrison no estaba seguro de hacer la tercera. Eso se trató de ajustar en el libreto. Se que Carrie la hará y yo la haré. Threepio y Artoo estarán de vuelta. Eso estaba causandome un poco de desánimo y yo pense que no quería hacerla más y que ellos probablemente encontrarían algún hermano o hermana que yo no conocía y que tendría la Fuerza porque es supuestamente hereditaria.
Yo amo el libro de arte de Star Wars. Pienso que es una de las mejores piezas de Mercadeo, un gran éxito. Yo siempre desee que ellos pudieran leer el argumento original. Ahora puedes hacerlo, en este libro.
Todos los elementos que la hicieron popular están allí. El humor está. Y , bajo gente escondida como John Barry, el diseñador y John William hace la música estaba completamente realizada. Pero cuando yo leí el argumento, yo dije esto esta lleno de diversión. La gente dice que hay algunas imitaciones evidentes y tan fuertes. Yo no puedo ser cínico sobre eso. A quién le importa?. La vida es tan corta. Primero que todo, es una empresa libre. No será exactamente como nosotros. Para bien o mal. Pienso que habrá una suerte de conmoción sobre Imperio”
El genuino afecto de Mark respecto a la ciencia ficción y fantasía se inició a temprana edad cuando el esperaba asistir a esas matines de Sábado llenas de caricaturas y seriales. “ Me gustaba como a cualquier niño” él recuerda cálidamente. “Aún tengo las revistas ‘Mounstros famosos’ que luego fueron animación. Esa salió en el número 19 como Historias de Terror, en la tapa. Yo siempre estuve muy interesado en eso. Luego yo me rendí a los Beatles , y luego volví atrás.
Ray Harryhausen tuvo mucho que hacer con mi fascinación con los filmes de fantasía. Esas matines de Sábado me noqueaban. Tenía siete años de edad cuando ví El septimo viaje de Sinbad y era perfecto. Yo nunca conocí a Harryhausen, pero hablé con él por teléfono.
Yo comenzé a hacer actos en septimo grado. Pero una vez adentro participé en todo. Si no podía hacer una parte, hacía soporte o luces. Me gustaba esa parte de mis días de escuela. Cuando fui a la escuela de Drama LA City College, estuve en el Departamento de Artes Teatrales por dos años. Obtuve mi primer rol profesional cuando tenía 17 en El Show de Bill Cosby. Yo he estado actuando por largo tiempo.
Yo estoy en un gracioso periodo en mi carrera porque llegué a los 28 y no se que edad puedo hacer más. Estoy en ese desagradable periodo entre roles juveniles y roles más mayores. Yo tenía 27 cuando hice Imperio Yo tenía que esperar un periodo antes, para comenzar a lucir mi edad.
Me gusta volver al escenario. Tengo trabajo en escena por largo tiempo , y ahí es donde todo comienza y donde es más divertido. Es realmente mucho más que lo de un actor promedio. Tú eres tu propio editor. Tú tienes más control. Pero es divertido para mí. He estado en partes donde la gente dice ‘Gee, puede hacer otras cosas’ Star Wars es tan fuerte. Yo he visto el original 5 veces. La gente me envía preguntas de concursos de Star Wars que yo no puedo responder. Los niños vienen a mi y me hacen preguntas, y usualmente puedo improvisar, pero algunos de ellos saben más de lo que yo se. La gente olvida que yo hice la primera en 1976 y que eso es largo tiempo atrás.”
En un nuevo film, The Big Red One, Mark deja atrás el rol de Luke Skywalker para retratar a un cansado soldado de la segunda Guerra Mundial en un drama dirigido por S. Fuller. “Allí hago una persona con experiencia real” Mark añade con una nota de alivio. “Luzco un poco viejo y luzco sucio y real sin maquillaje. Quien sabía lo que el rol en Star Wars daría?
Quiero decir, yo no quiero hacer cosas como Hamlet, pero quiero hacer cosas en que él pueda caminar y hablar y hacer algo. Pero eso no me incomoda del todo. Me estoy divirtiendo. La reacción ha sido tremenda. Cuando tú sopesas lo bueno con lo malo mucho más lo bueno”
Mark es un ávido lector de revistas de ciencia ficción , fantasía y horror entre ellas Questar. “Me gusta Questar porque está dirigida a literatura y a público adulto” afirma Mark. Moustros Famosos es un buen comienzo para Fans, pero sufre porque la información que obtienes es simplista. Pero revistas como Questar pueden adentrarse más en el lado técnico de eso porque el público es entendido.
Realmente tiene que importarte, porque ahora la gente ve los efectos especiales Antes ellos solo sucedian y tú decías’Wow’ Pero ahora la gente que va a las películas sabe qué es real y que no. Por una parte, pienso que es buena idea mantener los efectos especiales en secreto. Pero si quieres saber , hay revistas técnicas que te lo contarán Questas es una de ellas , ese es el por qué yo estoy suscrito a ella.
Quiero agradecer , sin ser muy sentimental o meloso, el increible apoyo de los fans, porque ellos hicieron de Star Wars un suceso. La gente olvida que ella no estaba pre vendida, que no estaba basada en una novela exitosa y cuando el libro salió le fue moderadamente bien, pero nada gigantesco.
Abrimos sin poster porque ellos no podían decidir si poner El Planeta de los Simios 2001, o The Little Rascals in Outer Spaece. Ellos solo no sabían. No podían llegar a acuerdo. Abrimos solo con fotografías fuera del teatro Sin duda fueron los fans los que apoyaron en las primeras semanas y comenzó a pasarse de boca en boca lo que hizo que la segunda película fuera posible. Seriamos cínicos si dijeramos que los efectos especiales hicieron de la película un éxito.
Aún en el periodo de tiempo que Star Wars salió, yo vi películas con grandes efectos especiales y que no funcionaron. Y eso apoyo nuestra confianza.
Yo, Harrison y todos nosotros hemos probado que sin el elemento humano, en el que siempre incluimos a Chewie y los robots, sin esa cualidad humana de todos los roles tienen una película que no funcionará. Yo no quiero ser específico y provocar envidias al decir nombres. Nosotros estamos realmente preocupados de eso, de ser mejores que nosotros mismos. Para alguna gente eso a sucedido. Star Wars no es para todos una taza de te. Pero probó una cosa – que nosotros somos valorados en los proyectos como actores no como roles.
Yo no puedo esperar a que el público juzgue Imperio porque, como antes, no es problema lo que los críticos digan” Señala Mark con convicción “Es la gente quién a va a verla Es la perfecta película de verano. Yo estoy realmente emocionado con eso. No puedo esperar a hacer la próxima. Eso será divertido.”
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